2023『林舍文化音樂祭』最終回-『極簡主義的邊緣』，首度邀請來自奧地利的極簡音樂大師“拉杜 瑪爾法蒂Radu Malfatti ，與極簡實驗電子音樂家克勞斯·菲利普Klaus Filip兩位多年合作的音樂家，與台灣即興鋼琴鬼才李世揚、笛樂家林小楓共同演出。
—— 活動資訊 ——
場次三
『極簡主義的邊緣』奧地利超極簡音樂大師“拉杜．瑪爾法蒂”首度訪台演出
feat.李世揚 + 林小楓
｜日期｜04 / 08 ／ 19:30
｜地點｜ 林舍文化Lin's Culture (台北市新生南路一段138-1號)
｜入場｜ 480
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—— 出席音樂家 ——
∎ Radu Malfatti (奧地利）- 低音口琴
∎ Klaus Filip（奧地利) - 電聲（電子/正弦波）
∎ 李世揚Shih-Yang Lee -鋼琴
∎ 林小楓Lin Hsiao-Feng - 笛樂
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——關於演出者——
∎ 拉杜．瑪爾法蒂 Radu Malfatti
奧地利作曲家、長號演奏家、口琴演奏家。 1943 年 12 月 16 日出生在奧地利蒂羅爾省的因斯布魯克。
拉杜·馬爾法蒂 (Radu Malfatti) 是將前衛藝術重新定義為真正前沿藝術的領軍人物之一。馬爾法蒂摒棄了大多數過於規範的即興音樂，將作曲的界限推向了長時間的沉默領域。
自七十年代初以來，拉杜馬爾法蒂一直是歐洲自由即興表演的重要人物。他曾是 Brotherhood of Breath、倫敦爵士作曲家管弦樂團、King Ubu 管弦樂團等知名樂隊以及無數小團體的成員。馬爾法蒂最近專注於開發一種獨特的超級寧靜音樂風格，這促使他在 1994 年加入了 Wandelweiser 集體，這是一群志同道合的作曲家。自 2006 年以來，馬爾法蒂一直在他的網站上發行他過去 12 年創作的唱片。自己的 b-boim 標籤，累積起來是近期重要的工作機構之一。imaoto是繼 2001 年出色且有影響力的 dach 之後，他為 Erstwhile 發行的第二張專輯。
他曾在阿姆斯特丹和亞琛演奏爵士樂，並於 1972 年移居倫敦，在那裡他與爵士樂和即興表演領域的許多受人尊敬的音樂家合作，其中包括埃爾頓·迪恩 (Elton Dean) 的 Ninesense 和克里斯·麥格雷戈 (Chris McGregor) 的 Brotherhood of Breath。與此同時，他與尼克·埃文斯 (Nick Evans) 一起組建了 Nicra。在這段時間以及他在 80 年代穿越歐洲的旅行和錄音期間，他開始厭倦傳統的即興創作和似乎支配它的規則。
Malfatti 超越傳統即興表演的想法在 1993 年的長號獨奏曲目“Die Temperatur Der Bedeutung”中得以實現。這首曲子的長度略超過半小時，完全由長時間沉默之間的短促長號組成。1994 年，他加入了位於柏林的 Wandelweiser 集團。馬爾法蒂 (Malfatti) 是一群對將沉默作為音樂作品的主要方面感興趣的作曲家和表演者，似乎很適合。然而，他與該團體的合作時間很短。1997 年，他與模擬鍵盤手 Thomas Lehn 和小提琴家 Phil Durrnat 一起發行了 Beinhaltung。1998 年，三人組發行了現場錄音 Dach。
馬爾法蒂與被稱為還原主義的音樂風格有關，被描述為“將先鋒派重新定義為真正的-最前沿的藝術。他的作品自九十年代初以來，便不斷的在他的創作和即興作品中探索極簡主義的邊緣。在 imaoto 上，他與善解人意的探險家克勞斯·菲利普 (Klaus Filip) 一起創造了一個即時經典。他還經營著 B-Boim，這是一個只播放CD-R的唱片公司，專注於即興創作和作曲的音樂，其中大部分是他自己的作品。
∎ 克勞斯·菲利普 Klaus Filip
克勞斯·菲利普 (Klaus Filip) 自九十年代初以來就以各種身份參與實驗音樂界。他發明了開源軟件 lloopp，許多著名的筆記本電腦即興創作者都在使用該軟件，包括 Christian Fennesz 和 Christof Kurzmann。Filip 只有少數幾張專輯，最著名的是Aluk（與 Toshi Nakamura 合作）、Los Glissandinos-Stand Clear（與 Kai Fagaschinski 合作）和Building Excess（與 Malfatti、Mattin 和 Dean Roberts 合作）。近年來，菲利普的音樂變得越來越簡約，在響度和動感上尋找感知的極限。imaoto是他為 Erstwhile 發行的第一張專輯。
多年來，Malfatti 和 Filip 舉辦了幾場二重奏音樂會，第一場是在 2003 年。2006 年，他們在 Maria Chavez 位於紐約的 Houndstooth 商店演出了一場精彩的演出，這對出席的數十名聽眾來說也是一場非常難忘的演出至於音樂家本身。2008 年 10 月，他們在 Amann Studios 度過了一天，錄製了構成imaoto的兩首曲子。不可否認，結果是華麗的、音樂的和無可挑剔的記錄。音樂的極簡主義美學在 Yuko Zama 的稀疏設計中得到呼應。”-Erstwhile Records
“這可能是 Radu Malfatti 的長號在錄音中發出的最美妙的聲音。它深沉但不沉重，在 Christoph Amann 的工作室中獲得了非常個人化的、近乎發聲的存在感。Klaus Filip 用他的正弦音調創造了直覺的奇蹟，似乎甚至在問題被問到之前就知道準確的和聲答案。兩人正在探索一個隱藏的輪廓和曲線的世界，安靜地，一步一步；從不匆忙，從不乏味。”-Michael Pisaro
∎ 李世揚Shih-Yang Lee
跨足於古典音樂與即興演奏的鋼琴家，其合作過的藝術家來自於各領域，含括音樂、戲劇、舞 蹈、繪畫、多媒體等。2012年他與驫舞劇場合作的《兩男關係》，獲選為第十一屆台新藝術獎表演 藝術類年度十大。
此外，他也曾與歐洲鋼琴巨擘 Fred van Hove合作，並且發行《冬至》（Galactic Alignment），獲得美國The New York City Jazz Record年度新發行榮譽提名，2013年夏季受邀至法國 米魯斯MÉTÉO音樂節演出，為三十年來首位榮登該節的台灣人。
他創立「卡到音即興樂團」，該團首張專輯《四字成語》獲文化部第三屆金音獎兩項殊榮（最佳爵士專輯、最佳爵士單曲），並入圍 最佳新人（團）。《慢》勇奪第二十五屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。他以現場錄音專輯《樂無歇》獲第六屆金音獎三項提名，並獲「最佳樂手」，原創舞蹈音樂專輯《兩男關係》獲第七屆金音獎三項提名，並以〈華爾滋〉獲最佳爵士單曲獎。
此外，他擔任與朋友共同創辦之「臺灣國際即興音樂節」音樂總監。個人及樂團多次受邀至歐、亞等國演出。2018年獲選為南方以南–南迴藝術計畫之藝術家，臺北表演藝術中心所舉辦的亞當計畫2藝術家實驗室，為期兩週與來自各國的十多位藝術家完成駐地創作。近十年致力於臺灣即興和實驗音樂與國際間的頻繁交流，引薦近百位國內外音樂家互相結識，亦策畫《臺馬音樂新勢力》、《混沌身響》、《即興集樂聚》等系列活動。
2019年「森人－太魯閣藝駐計劃 III」駐村藝術家、第十五屆流浪者計畫、2021年第六屆臺南藝術大學傑出校友。2022年獲亞洲文化協會獎助，預計翌年赴紐約長達半年。
林小楓Lin Hsiao-Feng
即興笛樂演奏家、活動策展人。演出形式融合了傳統和前衛即興。多年來受邀往來於各方藝術領域，與不同的藝術家、藝術節及美術館合作，不斷開拓笛樂演奏上的邊界，並以即興獨白的演奏方式來探索自身與當下環境間的關係。
近年主要製作的項目有笛樂三部曲之《笛樂軌跡》、《笛樂疆界》; 結合行為的虛實三作品《莊周夢蝶》、《聲影之界》、《闇體》以及《即刻作曲》、《原野之聲》計畫。現為林舍文化藝術總監，持續推動/策劃即興音樂活動與展演。
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