『畫灑樂章』

渲染 II

畫灑樂章

看得見的音樂 聽得見的畫

「渲染」音樂會系列希望透過每次不同音樂形式組合帶領觀眾可以恣意徜徉於我們曾經一起相處過的空間。

這次結合畫作家的壓克力流體畫，在音樂會中您會欣賞到三幅主要作品以及由畫作設計的小提琴與鋼琴二重奏曲目，希望透過視覺效果能讓觀眾更貼近音樂本身。 

所謂流體畫(Acrylic Dutch Pour)，藉著壓克力原料可以流動的特性，加上不同色彩多重的碰撞，產生比油畫或是水彩更強烈的個人風格。

曲目發想由調色盤上三原色出發，大膽鮮豔的配色帶領聽眾走進1900年美國爵士樂風華。《波吉和貝絲》(Porgy & Bess)也被稱作《乞丐與蕩婦》，是美國著名作曲家蓋希文(George Gershwin)自1953年在紐約首演以來已演出過三百餘場的一部黑人歌劇。其中家喻戶曉的名曲，《夏日時光》(Summer Time)、《我愛你波吉》(I love you, porgy)以及《貝絲，現在你是我的女人》(Bess, you is my woman now)等，早以被無數的爵士樂手以各種形式翻唱或詮釋。

柴科夫斯基(Tchaikovsky)一個親愛地方的回憶創作於 1878年，是小提琴與鋼琴的二重奏曲。1877年到1878年，柴可夫斯基自己一個人在瑞士旅行，希望在美景當中暫時忘掉不愉快的心事。他一邊徜徉于旖旎風光，一邊也累積了不少素材，於是很快恢復了源源不絕的創作。這首曲子將帶著我們進入最深邃的藍以及初夏微風徐徐的向日葵花海中。

最後以紅色為主軸的畫作進入愛的世界, 曲目包含了德佛扎克媽媽教我的歌, 葛利格的第三號小提琴奏鳴曲, 以及德布西的月光。

詹青青/小提琴家 Ching-Ching Chan

為室內樂表演工作者。美國新英格蘭音樂學院小提琴演奏碩士, 並取得美國哈特音樂學院小提琴演奏家文憑。自幼在國內接受音樂教育, 畢業於國立藝術學院(現國立台北藝術大學) 音樂系, 曾師事蕭敦化、高安香、蘇正途等教授。大學畢業後即取得美國新英格蘭音樂學院入學許可, 赴美攻讀小提琴演奏碩士, 師事當代小提琴大師James Buswell IV。之後進入美國哈特音樂學院, 師事小提琴演奏大師胡乃元及Katie Lansdale。取得學位後應聘任教於美國芝加哥Western Spring School of Talent Education 。

2003夏返國後即積極投入小提琴教學及演奏工作。曾經任教於真理大學音樂系台北市南門國中音樂班, 私立光仁中學音樂班, 台北美國學校等。並為台北愛樂室內及管絃樂團團員。教學之餘熱衷室內樂演奏及推廣。2010年起,與鋼琴家陳文婉,小提琴家王晟耘,中提琴家楊瑞瑟,大提琴家黃韻宇組成緣室內樂集。以鋼琴五重奏形式展開每年在全省各地文化中心及國家演奏廳的演出活動,累積了很多寶貴的經驗。2017年, 並與小提琴家謝士雲,中提琴家張佳馨以及大提琴家黃韻宇組成雋永弦樂四重奏,也陸續展開每年的巡演。熱愛室內樂演出可以激起的火花, 近年來嘗試的組合還有小提琴與吉他二重奏,弦樂三重奏

楊千瑩/鋼琴家　Inna, Chien-ying Yang

留俄鋼琴家楊千瑩，為國內優秀且活躍的鋼琴演奏家。國立台北藝術大學音樂系畢，進入俄羅斯國立莫斯科音樂學院(Moscow State Tchaikovsky Conservatory)就讀。師事俄國傳奇鋼琴家Yakov Flier門生Yury Hayrapetyan。另跟隨名指揮家Alexander Rudin學習室內樂，及Yulia Kogan學習聲樂伴奏。2007年自俄羅斯國立莫斯科音樂學院研究班最高分畢業，獲鋼琴演奏藝術博士。

2005年得到台北國際蕭邦鋼琴大賽首獎。曾參加以色列Tel-Hai International piano festival、芬蘭Suolati International music festival 等國際音樂節，獲得Tel-hai音樂節紀念者首獎。2007年參加赫爾辛基國際鋼琴大賽，赫爾辛基日報樂評讚其為「觸鍵輕巧優雅、音色圓潤豐滿」。

回國之後，展開忙碌的演出行程，2010年應邀參加「台北國際蕭邦音樂節」，於國家音樂廳演出第一號鋼琴奏鳴曲、《唐喬望尼主題變奏曲》臺灣首演。2011年一月與嘉義大學弦樂團協奏演出台灣國寶級作曲家郭芝苑「小協奏曲」、2011年九月與長榮交響樂團演出蕭士塔高維契第一號鋼琴協奏曲、2014年四月與春之聲交響樂團演出蕭邦第二號鋼琴協奏曲、十月與嘉義大學管弦樂團演出貝多芬三重協奏曲。灌錄的唱片有「楊千瑩/蕭邦」、「黃金年代」鋼琴獨奏專輯，與大提琴家呂超倫演奏出版的「春．朝日和」演奏專輯，「七步調」爵士演奏專輯、「遺忘的森林」有聲童話繪本、雙鋼琴演奏專輯「艾緦的密. 謐」等。現任國立嘉義大學音樂學系專任副教授，並兼任教於各級音樂班。

Sunny Lin/ 畫作家

Sunny Lin 出生於美國加州，回到台灣之後雖仍然持續接受西方教育，源源不絕的創作靈感融合了在台灣生活的點點滴滴。熱愛旅遊的她更在世界各地旅行中享受不期而遇的人事物。接觸的不同文化，及大自然帶來的驚奇尤其更是令她著迷，這一切都是她創作的養分。

她的藝術呈現來自她多年來喜愛各種創作的經驗，攝影是其中她很著迷的一項。她認為可以捕捉那份瞬間的感動，就像跟自己在內心對話一般。另外她對於抽象藝術也情有獨鍾，近年來流動畫的呈現讓她更深刻體悟每個不同個體對視覺效果都有著獨一無二的感受，在畫布上流動的各式色彩甚至可以讓每個人抒發不同的情緒。

2020年當全球籠罩在新冠無情的肆虐下，因為世界暫時的停止鍵，Sunny有機會更專注在色彩的融合與不同的衝擊可以創造出的想像，畫布成了她恣意揮灑的空間，在她手中顏料似乎也找到自己，恣意流動交織成最美的場景。 顏料的碰撞下產生的效果無可期待，正如未知的未來我們終將虛心聆聽及面對，她在心靈或是藝術層面上因為這樣的創作過程不斷成長蛻變。她更欣慰的是現在可以有機會跟朋友們分享這些美好的創作歷程。