2022 STAART 亞洲插畫藝術博覽會 ILLUSTRATION ART FAIR

2022承億集團x STAART亞洲插畫藝術博覽會

2022 TAI Urban Resort x STAART Illustration Art Fair

首屆將於12月22日至12月25日聖誕檔期在高雄承億酒店盛大登場！

活動簡介

由「承億集團」與「STAART」團隊合力創辦，全球第一個以插畫藝術為主體，試圖打破亞洲「插畫等同文創」刻板印象的「STAART 亞洲插畫藝術博覽會」，致力推動當代藝術收藏大眾化，與插畫藝術生態良性循環發展。

12月23日至12月25日將匯聚國內外一流畫廊，推出最親近當代生活情景之作品與展覽，提供新一代藏家更易入手的收藏平台，並有主題策劃展及講座，邀請您這個在全新型態「一站式」最佳硬體的觀展環境中，見證當代插畫藝術的新世代樣態，也和我們一起打開藝術產業及學術界深度對話的可能。

About

Founded by TAI Urban Resort and the team STAART, the world’s-first hotel art fair centering around illustration art, dedicating its efforts to universalizing the act of collecting contemporary art and encouraging a healthy and sustainable ecology for illustration art, the first edition of  “STAART Illustration Art Fair” will be held during the upcoming Xmas holidays between 23 and 25 December at TAI Urban Resort in Kaohsiung.

The event gathers galleries and industry resources across Taiwan and abroad to break the stereotype of “illustration equals the creative industry” in Asia, presenting works and exhibitions that align with contemporary lifestyles through approachable methods and pricing. Curating exhibitions and themed forums are also arranged to allow in-depth discussions on the art of illustration and explore further possibilities for the art industry to engage in deeper dialogues with academia. We sincerely invite you to join us to experience the new “one-stop-for-all” art fair in the best infrastructure and quality viewing environment.

講座｜STTART亞洲插畫藝術博覽會

▍講座報名｜座位有限，手刀線上報名！
https://forms.gle/BzXHkP4KC57oM75U7

12/23 19：00 - 20：30

「那些沿途風景中所遇到的人和影響我的事｜鄒駿昇」

12/24 10：30-12：00
「與藝術家有約｜消極男子」

12/24 15：00-16：30
「插畫藝術收藏新手入門」
黃宇正、Bryant、陳芊穎、劉又瑄

12/25 10：30-12：00
「與藝術家有約｜Ballboss」

12/25 15：00-16：30
「插畫未來十年發展的可能性」
沈耿立、設計發浪、王宗欣、顔寧志

▍地點：承億酒店7F承風青鳥書店Verse bar

講師簡介

2022 STAART｜參展藝術家介紹

➛曲家瑞 Kristy

美國紐約哥倫比亞大學-藝術研究所碩士，美國紐約古柏聯盟-藝術系學士。2019年、2022年「曲家瑞個展」誠品生活蘇州、誠品畫廊。

目前為現任實踐大學媒體傳達設計學系所副教授，大學教師、媒體人、藝術家、作家、二手玩具收藏家、策展人、手繪漫畫家等身分於一身的「麻辣女教師」，向來以帶領年輕世代勇敢追求「做自己」而知名。

FB➛@曲家瑞
IG➛ @kristycharay

➛ 王宗欣 Cowper Wang

從水墨畫、動畫、品牌、IP、以至引起全城熱議的 #NFT，王宗欣的作品常離不開消費文化、數位環境等議題。如他所言：「商業跟藝術的兩種特質，一開始對我來說是反向的，但後來我的藝術也納入比較商業的形式，如果藝術要做得好，也和品牌一樣需要符號性跟識別性，才會讓你在這麼多藝術家裡被區隔出來。」當商業與藝術之間不再存在界線，也許創意才能最大化。

畢業於華梵大學美術系，主修傳統水墨，擅長新媒體創作，同時兼任藝術家、創意總監、品牌顧問、策展人，為近年市場聲量高漲的跨界藝術家。
2008年創立dosomething studio設計團隊，曾執行台灣三金典禮視覺包裝，擁有許多商業跨界的經驗。

FB:➛Cowper Wang 王宗欣
IG➛ @cowperwang

➛蘇志成 Tony SUEZ

◉ 2019 TIF Invited Artist 邀請參展藝術家 ｜ 目前勉強 sofarsogood
蘇志成於1985出生，畢業於彰師大美術系碩士班，現為桃園 #百色美術 主理人，居住、創作於桃園。

2012起以「目前勉強」的網路身分進行漫畫創作與發表。漫畫靈感多源於現實生活的觀察，試著將人性的種種慾望物質化，形成可測量的物理結構，並濃縮於一段段光怪陸離的簡單敘事。以「你覺得我幽默嗎?」自許，期盼創造最高限度的黑色幽默。

FB➛目前勉強
IG➛ @sofarsogooood

➛김영준 Youngjun KIM (金永俊)

金永俊的作品延續過往對於動態的探討，並將動態影像以作品的形式呈現。藝術家以看待動畫的方式觀看繪畫，以至於作品呈現了繪畫的表達模式以及電影型態的製作。金永俊的創作所呈現的敘事聚焦空間與空間中的物體之間的張力，迥異於藝術家其他溫暖的繪畫風格。

金永俊畢業於弘益大學設計系，參與過於大林美術館 D Project Space、KT&G想像庭院（春川）, Pibi畫廊舉辦的聯展，亦於Meme畫廊舉辦過個展。金永俊以「受藝術家喜愛的藝術家」廣為人知，並與許多廠牌合作，例如Big Hit娛樂、Naver、植村秀、愛茉莉太平洋（Amorepacific）、現代百貨，以及韓國國立中央博物館，也參與金東律與IU的單曲影片「Fairy Tale」的製作。如今，金永俊持續創作，以其細緻的敏銳度備受肯定

MV https://www.youtube.com/watch?v=4y4jbVppXpU

➛郭書瑜

以它者第三人稱的觀察角度置入,闡述現代生活壓力的焦慮狀態。郭書瑜的作品對日常生活進行有意識的片段擷取和描寫,並且從中塑造出一個屬於她假想的角色,用來替代和扮演作為人的主體,爾後再進行經驗各種事件的好奇以及想像!

By using the third person observation perspective to illustrate the anxious state of the pressure in modernlife. KUO Shu-Yu's work captured and depicting conscious fragments of daily life, and from learning ofthose different curious and various experiences, she creates an imaginary character to replace the role as human subject through her imaginations!

畫廊➛ @equal_artlab

➛內森‧帕迪森 Nathan Paddison

“藝術和創造力是我新發現的自我的核心——在無限可能的領域中找到這種激情就像一次又一次地中了樂透。我喜歡工作中的無畏和自由。”
Nathan Paddison 在他年輕的 12 年中斷斷續續地被監禁時,通過創作藝術的過程發現了這種無畏和自由。“藝術拯救了我的生命——這就是我活著的原因。”
作為一名自學成才的藝術家,在過去 4 年裡,他一直在澳大利亞風景秀麗的北海岸的家中認真繪畫,Nathan Paddison 是當今最受追捧的新興當代畫家之一。這位藝術家純粹和詼諧,他的經歷透過別人的眼睛來描繪。然而,在每一幅畫中,Paddison 通過大膽的色彩、語言和比生命更大的人物來傳達他陷入困境的過去的經歷。“我從我喜歡的動物和童年偶像到我過去和現在的人們,描繪我生活中的任何事物。我總是用扭曲的鏡頭來嘗試展示他們的內在個性,而不是更膚淺的外表。我特別專注於藝術上與藥物成癮的鬥爭。”

畫廊➛ @333gallery.tw

➛哈維爾‧馬丁 Javier Martin

哈維爾·馬丁(西班牙,1985 年)是一位多學位藝術家,他的創造性建立在對周圍環
境的仔細觀察之上,發現了可能會被無知覺的觀眾忽視的符號學關係。 通過這種方
法,藝術家構建了引發人們對當今世界即將發生的事情進行反思的情境。

馬丁在西班牙長大,七歲開始從事油畫創作,八歲時舉辦了他的第一次展覽。 然而,
他從不允許自己受到正規藝術訓練的影響。 相反,他依靠自己的經驗,這使他能夠探
索他今天在工作中融入各種材料和工具的可能性。 在歐洲、韓國、香港和美國等國家
的旅行、生活和工作中磨練他的觀察能力,使他能夠遠離自己背景的人在日常情況中
學習。 2012 年夏天,馬丁參加了他在亞洲 M50 藝術區的首次展覽。 到 2014 年,他
正式被上海的 Matthew Liu Fine Art Gallery 代理。

畫廊➛ @333gallery.tw 

➛朱晨維 Chen Wei Zhu

朱晨維的作品作為一種「日常雜耍」,繽紛歡樂的畫面底下藏著尖銳的質疑與不安;
他企圖折射出的是瘋狂世界的微小結晶,抑或是人性慾望的一瞬閃燃,他筆下的色塊
與線條成為一張又一張捕捉殘影的網,飾演光怪陸離的角色,演出各式各樣弔詭的戲
碼。
作為創作者,朱晨維打造了一個極度不尋常的馬戲團,倏地出現在巷口,五光十色的
在柏油路旁進行詭異表演。

畫廊➛ @333gallery.tw 
IG➛ @zhuchenwei_

➛琢璞藝術中心

琢璞於1987年成立於台灣高雄，初期主要經營珠寶古董之買賣，於1992年擴大營業成立畫廊部門，並改名為琢璞藝術中心。在南台灣的私人展覽空間中，琢璞可算是頗具規模的，這也給予了喜愛藝術的同好們一個交流藝術文化的場所。
我們一直以來推介一些精質的藝術家及其作品給群眾。我們本著對藝術的真誠，深信好的藝術品禁得起時間的考驗；藝術品作品本身向觀者說話，而經由這樣的互動中，它會讓收藏家找到能觸動他內心的好作品。

FB➛琢璞藝術中心

➛ 桑拿大可 Sangna Take

本名孫大可，1992年出生於臺灣高雄，為全職插畫家。

某天翻開護照，看著自己的英文名SUN, Take，靈機一動，把它翻譯成「桑」和「拿」，再加上本名「大可」，「桑拿大可」這個可愛又帶點情色的藝名就此誕生，而他的作品，也正如其名所賦予的意義－「三温暖」，用最舒服的方式畫畫。

FB: 桑拿大可 Sangna Take
IG: @sang___na

➛ 王宗欣 Cowper Wang

畢業於華梵大學美術系，主修傳統水墨，擅長新媒體創作，同時兼任藝術家、創意總監、品牌顧問、策展人，為近年市場聲量高漲的跨界藝術家。

2008年創立dosomething studio設計團隊，曾執行台灣三金典禮視覺包裝，擁有許多商業跨界的經驗。

FB: Cowper Wang王宗欣
IG: @cowperwang

➛ 劉正堃 Abei Liu

劉正堃於1981年出生於臺北，為自由接案的設計師和插畫家。2011年與妻子張芝菁一起經營設計工作室「#ELEBBIT大象兔有限公司」，執行的內容包括各類型視覺設計與服裝造型。
2014年開始於Instagram發表插畫作品，首系列作品“My Beard Dream”（我的鬍子夢）和“Dream Item”（夢幻單品）獲得美國男性時裝展Liberty Fairs的青睞，促成第一個合作案，後陸續為ELEPHANT GROUNDS、Nike、Inheritance Map、Kapok等品牌繪製插畫。

FB:aaaaabei
IG: @aaaaabei

➛ 涂皓欽 Smoky

台灣高雄人，插畫家、設計師，現今主要從事動態影像創作。創作領域跨足動態影像、平面、插畫、攝影、藝術甚至雕塑。作品風格多樣、大膽，同時也非常有可塑性。

FB:Smoky Miners
IG: @smokytu

➛ 消極男子 mainasu otoko

消極男子在FB擁有20多萬人氣,以直指人心的黑白線條創作,說出許多人心底不敢明言的OS。反映了八年級生面對世代與環境的無奈;但他也自詡是小小個體,將消極轉化成力量,用自己的方式影響社會。

FB:消極男子

IG: @mainasu_com

➛卡沃 Kawo a.k.a Sushijojo

卡沃本名鄭家和，畢業於紐約視覺藝術學院,主修動畫及多媒體視覺藝術。作品透過試驗各種說故事的方式去傳達他的創作理念(行為藝術、聲音及視覺藝術) 。

入選世界四大動畫影展之一的加拿大渥太華國際動畫影展及克羅地亞札格瑞布國際動畫電影節,當中也陸續在歐美,亞洲等地獲邀分享作品。作品透過各種說故事的方式傳達他的創作理念,他採取行為藝術、音樂及視覺藝術等各種可能的形式來表現。

FB:Sushijojo

IG: @kawo_aka_sushijojo

➛蔡佳錡 Chi Chi Tsai

蔡佳錡於1995年出生於高雄，畢業於實踐大學媒體傳達設計學系3D動畫組，難以下定論的後現代主義新銳藝術家，喜歡以不同媒材及形體進行拆解、扭曲再重組及意識流的非傳統配色融入創作。

FB:Tsai Chia-Chi

➛ 邱士軒 

邱士軒千禧年出生於台北，就讀臺灣藝術大學書畫藝術學系，擅長使用書法及水墨做為創作媒材。作品大多透過日常觀察與想像，創作出衝擊卻又和諧的畫作。
思考著現代人經常無法表達真實的情緒，那不如進入自我的異想空間，透過作品表達出純淨，且跳脫現實的不同世界(視界)。
期待觀眾可以臥倒在我的作品中，在畫中你可以成為任何角色，遊走在其中，像什麼不重要，做真實的自己更重要，畢竟輕鬆的狀態，就是最好的狀態。

IG: @shenstone___4

➛姚梧林

姚梧林，26歲，出生於馬來西亞。原畢業於臺師大圖文傳播學系，現就讀臺師大美術學系研究所。喜歡觀察身邊環境，並利用羽毛與拼圖進行對生命記憶的探索與生活記錄的拼湊。
版畫的複數性質也與生活的重複性有著異曲同工之妙，這使得“利用版畫創作記錄生活”更具有說服力。曾獲得2020廖修平教授獎學金優選、109學年度全國學生美術比賽版畫類大專美術系組佳作，也參與過2020亞洲國際藝術交流。

IG: @yew5096

➛羅芸蔓

就讀於國立臺灣藝術大學美術學系，擅長平面繪畫，觀察人的不同相處狀態及自己的情緒，透過創作轉換成平面繪畫作品。

個人的心理狀態一直是我最關心的，在生活中可能存在著一群不擅長表達自身感受的群體，而普遍存在的孤獨感，在疫情當下顯然人與人的相處有了很不一樣的轉變，是我偏好觀察的現象。希望透過平面繪畫帶給人們畫面純粹的美好之餘也傳遞可能被忽視的人際相處困難，畫面中的角色是我，同時代表了一群和我一樣的人 ; 不擅長表露情緒，卻也有他們感受別人陪伴在他們左右的方式。

IG: @3_cc___8

➛李明剛 Lee Ming Kang

李明剛，平面設計師與藝術創作者，曾獲「第十五屆全國百號油畫大展」第一名、「第18屆聯邦新人獎」優選。
近期作品關注人與環境之間的狀態，描述外在現實與內在認知的感受。其創作大多是描繪空間、地景、人造物，將這些元素重構成色彩鮮明的破碎影像，探討人與周遭場域、時間和記憶的連結。

藝廊➛ @piece.tw

➛Mie Ishii

1962年出生於東京神田，是位來自日本的藝術家/畫家。童年時期即熱愛塗鴉，高中時熱中於衝浪運動，文化學院大學藝術系畢業後則踏上了日本列島的壁畫之旅。
1995年左右，日本正時興衝浪，Mie Ishii當時繪畫衝浪的畫作已廣為人知，甚至在雜誌上也常常可以看到其作品。
擅長使用高明度的色彩與大膽的線條，使藝術品呈現歡樂活潑的氛圍。作品小至明信片大至建築物外牆，可無限制地在任何媒材上呈現，讓更世界豐富多彩。
代表作品有衝浪漫畫《SURF DAYS》、長板衝浪影像動畫《Smooth'n Casual》、雜誌《BEACH CONBING》封面、提供給富士電視台《去年聖誕節》的作品（插畫家藤澤律子由片瀨菜奈飾演）。作品）。
2002年出版畫集《MIE CHANNEL》（エイ出版社）。
2004年，於Art Photo Site Gallery舉辦首次個展，從而首次亮相畫

IG: @mieishii_official
藝廊➛WEALTHY Creative Studiox

➛李其修 Sushi Bau  

李其修，24歲，臺灣臺北人，實踐大學媒體傳達設計學系所碩士，作品以平面繪畫為主，輔以3D及2D動畫影像、雕塑等多媒材創作，透過「虛構世界」為媒介進行內在覺察與平衡的探索，同時隱喻關係中心理狀態與自我角色的觀察、反思。

作品於2021年國家電影與視聽文化中心開幕展覽《藏鮮記憶特展》展出，並刊載於《La Vie》雜誌2021年12月號第212期，2022年於台灣酷兒藝術節展出，動畫短片亦曾入選2021第14屆首爾國際長者電影節。

IG: @sushi.bau

➛戴明德 Tai Ming-Te

戴明德為嘉義極具代表性的創作者,從欲罷不能的信手塗鴉中,發展出技法獨到的複合媒材繪畫體系,藉此回望藝術史並不斷觀照自我的心路歷程。

FB:戴明德 TAI MING TE
IG: @taimingte

➛蔡育言 

2000年出生於台南，主修東方媒材，目前個人創作以膠彩為主，主角多為寵物兔。靈感從生活與個人經歷進行發想，喜歡礦物在紙本上面留下的痕跡，擅於利用礦物與箔本身的光澤進行創作。
通常畫面營造溫柔且清澈，其中的單純及表面可以說是一種夢境，反映出內心對生命逝去的感慨，是兔子的夢同時也是我的夢，是浮在現世之上的表象，不需深究其意，只需以最純粹的方式療癒自己。

IG: @yuyen.33

➛陳京亨

出生於1996年12月廣東省，隨後跟著家人到處奔波，最後定居在台灣，就讀設計系。
好奇心爆發的我，在這裡接觸到許多文化，也正不段嘗試中。對於創作我習慣以重複的手法，將生活中的人事物串流，並將找到的許多有趣分子加以建構成畫面。

➛謝宇泉 

出 生於臺灣高雄，畢業於臺北藝術大學美術學系，而飛行員先生是我高中作品中出現的一位角色。飛行員先生冥冥之中陪伴我度過大學生活，也曾出現在我的作品中數次。我發現我自己相當喜歡這位角色，卻對他一無所知，遂起了以插畫的方式建構飛行員先生世界觀的念頭。

對我來說，飛行員先生代表著自由與富有想象的形象，能在既廣大又難以捉摸的天空中自由自在的活動。飛行員先生的旅途中，似乎什麼事都有可能發生。

IG: @mr.pilot.yc

➛均勻

均勻是同志題材為主的言情插畫家。除了插畫以外，善於運用文字敘述情感之間微妙流動的關係。在茫茫紅塵裡碰見的各種芝麻小事都可以在心裏打轉許久，將那份感覺幻化成插畫和文字，幻化成作品。
Junyun, a modern queer artist/ illustrator. While he is adept in using poetic wordings to enhance the inner feelings of himself in the art work. Most of Junyun’s work are mostly dedicated to give a proper publicity for the LGBT community, which pulls himself and the audience closer and have more emotional resonance.

IG: @junyun58

➛鄭宇晴

鄭宇晴，18歲，2004年生於台灣新北，現就讀於實踐大學媒體傳達設計系動畫組一年級。

➛黃千倫 CHIEN LUN HUANG

關於毛筆與墨，一直都是我最擅長且熟悉的媒材，尤其特別專情於狼毫筆的創作，水分控制上則是相對謹慎；我的繪畫往往是具象的，同時，過去也在反覆創造同樣母題的故事脈絡中，逐年累積，漸漸鋪陳出自己的模樣：這些故事緣起多數與我的童年，我理解世界的方式，及台灣現下的處境有關。

至於妖怪系列的誕生，源自個人在過去疫情影響的日子以來，在家中每日運筆操演關於日本鬼怪符號的練習；日本的鬼怪其實也是亞洲人類們集體的成長記憶與養分；而我正是個那樣的亞洲仔，我不僅僅喜歡妖怪，也試著用獨有的水墨風格重新表現它們，畫出屬於自藝術家的版本。

畫廊：HIYORI ART

➛黑雞先生

來自台灣的街頭藝術創作者，喜愛旅行至世界等地進行塗鴉創作，筆下多以衣不蔽體的裸男為主，2000 年接觸塗鴉藝術至今，作品遍佈各地，也因此成為台灣塗鴉史上被民眾檢舉次數最多的藝術家。

黑雞先生認為，創作是一種誠實面對自我的方式，基於對這片土地的關懷，作品中處處可見針對時事的強力批判，直接不做作、言詞犀利卻又令人難以反駁，以幽默的手法來喚醒人們心中對慾望的渴求及尊重，及對世俗虛假偽善的道德觀作出一番嘲諷，將“醜陋”視為語彙，發展出屬於自身的一套創作模式，並藉由作品重新詮釋與體制、社會議題、人與環境的相互關係，試圖顛覆人的既有價值觀，排除外在表像，從另一角度來思索人事物的內在本質。

Mr. OGAY is a street artist from Taiwan, and is a self-proclaimed angry youth filled with love. He has been invited to Japan, China, New York, and more, for graffiti projects. His graffiti art motif mostly features a naked man who is under-dressed. Since stepping into the world of graffiti in 2000, his work has saturated walls all over Taiwan, and he consequently sets the record as the most frequently reported artist in Taiwanese history.

Mr. OGAY considers creation as an honest way to face our true selves. Due to his love of his homeland, there is a strong tone of critique of current events in each of his works. His critique of Taiwanese society is honest and direct, sharp but difficult to refute. Using humor, he tries to awaken people’s respect for basic human desires, and ridicules the secular and false hypocrisy of morality.

Mr. Ogay developed his own model for creating by utilizing “ugliness” as his vocabulary of choice. Through his work he re-interprets the interrelationships between institutions, social issues, people, and the environment. He attempts to subvert people's existing values by purposely excluding shallow appearances,and encourages consideration of the deeper nature of human affairs from different angles.

IG: @mrogay

➛李羽娜

於1981年屏東出生高雄長大，文化大學中文系創作組畢。現居苗栗。
寫過小說、做過劇場，也曾自創品牌娜式包。2019年的秋天，決心投入純藝術創作的領域，沒想到從此開啟了一段完全不同的人生。

透過畫畫誠實地面對自己、洗滌過去的框架，從畫中突破自我，也隨著靈感的無限帶領，讓自己的頭腦放鬆下來、一切由心主導。
創作的概念永遠是想為世界帶來更多療癒，無論是童趣的畫風或陰暗的畫風，都祈願觀賞者能從中找到釋放的出口。

IG: @sanyona.art

➛BALLBOSS

原為劇場導演，旅英期間陰錯陽差地跨足插畫創作。藉著對題材的嗅覺與獨特的敘事手法，常能融合策展思考與商業潮流、兼容視覺與表演藝術特質，在各種場域間打造各異其趣的原創故事與觀眾經驗。
其藝術品牌「Ballboss & Stories」於2016、2017年接連榮獲文化部年度文創之星殊榮，2019、2022年兩度入選素有插畫界奧斯卡美稱的義大利波隆納插畫展，2020年更獲邀參與總統府常設展。2022年為臺中國家歌劇院執導全新版本歌劇《糖果屋》。目前持續以各種故事為產出，作品常見於插畫繪本、劇場與跨領域創作等。

Originally a theater director, Ballboss turned himself into the field of visual art and illustration while study in the UK. With unique sensitivity and story telling skill, his works combine art and commercial thinking. He tends to creating original productions and experience between visual and performing arts among various spaces.

His art brand, ”Ballboss & Stories” has received the annual award of “Taiwan’s Stars of Culture and Creativity” at 2016 and 2017. Illustration works has selected by Bologna Children’s Book Fair at 2019 and 2022. At 2020, he was selected into the permanent exhibition in Office of the President Taiwan. Recently, he has just created an original version of the opera “Hansel and Gretel” for National Taichung Theatre. The Artist keeps putting out a variety of stories across a mix of theater, illustration, and experience design.

IG: @ballboss_stories

➛藍色隧道

『藍色隧道』於2015年成立，專注於牆彩漆藝與美術設計，擅長以多元藝術風格融合匠心精神，東西方文化結合自然元素創作，作品時常成為網美打卡聖地，而被邀請至各地創作壁畫，與各品牌領域跨界合作。用設計的角度觀察這個世界，現在積極在各種創作媒材上找尋，想訴說的各種議題與關注各種族群。

『Bluestunnel＿artwork』founded in 2015, it focuses on mural art , integrates ingenuity with multiple artistic styles, and combines Eastern and Western cultures with natural elements for creation.Involved in large-scale murals, films, advertisement, music videos, and designI look at the world through the lens of design, adding unusual elements and backstories to my work.Right now I'm searching for all kinds of stories that deserve to be told, from different issues and groups.

IG: @bluestunnel_artwork

➛布萊恩 Bryant Chao

這次以”Collector’s room”為主題，呈現出他收藏生涯中的新篇章：NFT。
以虛實整合的形式將炙手可熱的虛擬藝術，以傳統媒介為載體，將虛擬世界帶來現實。
展出作品包括領導NFT 項目 Bored Ape Yacht Club, Clone X…..etc.

IG: @bryant.chao

➛黃昱佳

2014 年畢業自臺灣師範大學美術系，作品獨特的用以東方傳統水墨的技法，糅雜進當代藝術的圖像創作思考。黃昱佳的創作一路以來都擁有著豐富的跨國學習經驗，她曾遠赴紐約進修繪畫、在法國參加創意工作坊、旅居加拿大溫哥華、進行在日本的相撲力士繪畫計劃，甚至遠赴芬蘭駐村創作等不同經歷。

近年來，黃昱佳開啟一系列以象徵自己為名的「藍獸(bLUE)」作品，嘗試將作品脈絡的發展存放於一個她所建構出可知，卻未曾普遍經驗過的世界觀，企圖仰賴藝術具有某種脫離現實限制的能力，去幫助觀者們開拓一個可能存在，或甚至永遠不可能存在的經驗世界!

Graduated from the Fine Arts Department of National Taiwan Normal University in 2014, her works are unique in the use of traditional ink techniques, mixed with contemporary artistic thinking in the creation of images. Huang Yu-Chia's creative path has been rich in international experiences. She has studied painting in New York, participated in workshops in France, lived in Vancouver, Canada, joined a Sumo wrestler painting project in Japan, and traveled to Finland for a residency.

In recent years, Huang Yu-Chia has started a series of works called " bLUE ", which symbolizes herself, attempting to place the development of her works in a worldview that is known but not commonly experienced. She attempts to use art to break the limits of reality to help the viewers explore a world of experience that may or may not ever exist.

IG: @bluebaby_studio
畫廊: EQUAL = 等號

➛詹詠幀 Chan Yung Jen

詹詠幀，目前生活、工作於台北。主要以雕塑與裝置創作，將擴張的模具概念作為討論方法，以各種方式的身心勞動換取各種形式的標本。作品經常藉由與社會連結的不同形式、材料和物件，討論各種人事物之間可見與不可見的關係。並透過收集這些抽象、具象的「人類日常」，研究社會裡群體所賦予的各種定義。
創作時常以諷刺、詼諧方式提問或妝點，劃出看似平凡無奇的生活切片中，所共有的，因為過分理所當然所以常被忽略的荒謬。

CHAN Yung-Jen is an artist based in Taipei, Taiwan. Her works include sculpture, installation, photography,communal projects, publications and videos. She has a professional background in mould making and stage production, which reflects in her works. She uses the emotional and societal connotations of physical mass to investigate society and relationships between humans and their material constructions. She combines different forms and objects, to compare and discuss different definitions of selves, bodies,groups, society, and other elements from small to large.
For artist herself, making an art work is like sampling people’s life in reality. Through her gently and humorous practice, she is showing the absurdity of human life by collecting and interacting with uncanny fragments.

畫廊: EQUAL = 等號

➛郭佳靈

喜歡安定，卻又渴望自由；有點膽小卻又喜歡做些瘋狂的事；愛發呆、愛做白日夢、愛幻想、愛睡覺也好愛畫畫！
平時的我就愛自己天馬行空的創作，創作的同時治癒了自己，希望也能療癒他人；如同創世紀所記載，上帝把虹放在雲彩中，作為我們立約的記號，而我用色彩點綴了這個世界！

➛喇叭 Laba

喇叭畢業於倫敦藝術大學視覺藝術插畫系碩士，曾獨自赴日本發展兩年，受西方英國及東方日本次文化影響，作品常以扁平復古版畫技法與詼諧角度探討性別認同議題，呈現一種壞壞的想像卻又是粉紅泡泡的烏托邦世界。曾榮獲第二屆台北藝術自由日銅獎，第六屆Hiii illustration國際插畫大賽非商業Best of the best等獎項。

Laba graduated from the visual art illustration at the University of the Arts London with a master's degree. He used to live in Japan to develop his art career for two years. Influenced by Western British and Eastern Japanese subcultures, his works often use flat retro printmaking techniques and a humorous perspective to discuss gender identity issues, presenting a kind of horny images but also a utopian world of pink bubbles. He has won the 2nd Free Art Fair Taipei Bronze Award, the 6th Hiii Illustration International Illustration Competition Non-Commercial Best of the Best and other awards.

IG: @la8soon
畫廊:HIYORI ART

➛張其心

千禧年出生，是一名藝術創作者，擅長以黑墨水、壓克力顏料描繪不思議生物。
相信貓打滾，目前居住於潮濕的山上，還在長高。

畫廊:Pièce

➛顏政豪 Yan Jheng Hao

顏政豪，1997年生於臺灣臺南。2020年取得國立臺灣藝術大學美術系學士學位，目前就讀於國立臺北藝術大學美術系碩士班。
創作主要探討在暴露與隱匿的間隙中，如何在作品中透過影像與物質的引導投射欲望並進行延展，在繪畫過程中留下思緒推移的痕跡，透過創作捕捉生活中的綺想與隱藏在欲望背後等待解讀的潛台詞，投射以情感豐富並與生活狀態息息相關的生命經歷，在畫面的變形與位移間讓潛藏於日常經驗下的情感展現暴露於持續擴張的畫面空間，透過顏料的推抹創造出詞藻華美如光而又輕盈感傷的創作語彙。

曾與藝術啟動團隊舉辦「如果大地是一封信」工作坊（2020）、2022年初聯合北藝大美術系碩士班舉辦【北藝大美術學系碩士班：2022春季開放工作室】，得獎：畫協新秀獎(2020)、雅逸新銳獎2020。目前居住及活動於臺北。

WEB：yanjhenghao.com

➛陳亭羽 Chen Ting Yu

陳亭羽，28歲，臺灣新竹人，2022年獲得實踐大學媒體傳達設計學系碩士學位。創作歷程藉現今生活體驗，喚醒童年與記憶，以抽象與具象的繪畫，拼貼出畫面的純粹故事。隨著疫情爆發，進一步思索人與人之間的關係，從繪畫平凡物件，看見背後連結的重要他人，以細膩且沈靜的筆法刻畫，並持續的繪畫。

在今年十月，受邀參與「凝視赤裸之軀—黃竑嘉個展」之聯展藝術家，共同創作六件「供品Sacrifice」壓克力繪畫作品。

IG: @zendreamer23

➛王浥涵

於2000年出生於基隆。創作媒材以膠彩為主。以寵物守宮作為主題進行創作。守宮遇到危險時會斷尾求生，留在原地持續扭動誘敵的尾巴，「無用之用，是為大用」亦是我的生存之道。畫面中，以保護色做障眼法，讓看似危險的守宮以甜美的方式包裝，降低他人戒心。無用之用潛行遊走邊界，幽默感對我來說是必須的，一些線索性安插的小心思讓畫作更添趣味。

IG: @_1ginger_

➛邵一恩

2001年出生於台灣新竹，2020年秋進入安特衛普皇家藝術學院，主修純藝術-油畫。
在歐洲的生活刺激薰陶下，感受到中⻄文化的碰撞交集，讓風格和眼界都有著莫大的轉變。
「我覺得創作像是一種語言，一種傳達溝通的方式。讓我用自己的方法與世界對話。」

畫廊:Pièce

➛林書妍 

21 歲， 臺灣人。
是我對這個畫面、對象所注視的時間，使它重要。光在畫上的缺口，成為情緒流淌的出口。
 

➛綦宗涵 Chyi Tsung Han 

綦宗涵1996年出生新北中和，主要創作媒材是水彩，水性的流動會給予作品一種活潑律動的性質，並且熱愛用風景呈現空間與人為的擴張與延伸，從生活的環境與人文來啟發經營畫面的構成，在自然與建築中發掘多數人的群體記憶，運用雜亂的元素轉換成半具象的畫面，透過細膩的觀察與主觀的想法所呈現平面之效果。
擅長用色塊組成內心的空間美感，與造形之間的趣味來形成視覺上矛盾感，來呈現台灣的城市風景組織。

➛段乃云 

段乃云，台灣人，23歲。
空間、平面繪畫、文字為主要創作媒介。擅長使用象徵性筆法說故事。以故事隱喻、表達想法，從小至大，自身經驗、情感連結至社會，喜愛以直接、赤裸的方式傳達概念。
近期作品內容主要探討性別關係、討論不同切入觀點的平等議題。

➛彭希親 CChin Peng

個展
2022 「Dream of Antiques」，自由人藝術公寓，台中
聯展
2021 「彭希親╳彭千祐 雙個展」，好多咖啡，台北
2020 「日常糾結」，孖空間，台北
2013 「綠圈圈夏日藝術季」，誠品綠園道，台中
2013 「YOUNG ART TAIPEI」，台北喜來登飯店，台北

➛新台幣男孩

本名張家豪，出生台北，畢業新加坡南洋理工學院。如果你看了一部經典的電影或故事，會不會想改變其角色的性向或敘述方式？
在現在模糊的兩性世代，喜歡著近未來科技與藝術的結合，而以插畫方式創造了新台幣男孩的宇宙觀，以台幣拾圓與壹圓兩個男孩的角色，遊走在各類經典故事之間。

一個時代所帶來的既定印象，也在另一個時代的來臨時輸入了更新檔，歡迎來到這個程式語言所排列組合好的新世界。

IG: @ntdboi

➛周郁喬 

周郁喬，2001年生，就讀於實踐大學媒體傳達設計學系3D動畫組二年級。喜歡從大自然、動物和人的特質上擷取靈感。
原先就讀於國立清華大學工程與系統科學系，在學習的過程發現所學與自己的期待不符，因此轉學到實踐大學，也因為以前的學習環境多偏向理性、數理運算，在繪畫的道路上一直遇到瓶頸，直到看了《藝術家如何思考》才開始有慢慢前進的感覺。
擅長使用珍珠棉板和羊毛氈雕塑出一隻隻的動物角色，以造型和色彩作為自我表達的方式。

IG： @iay_chouchou

➛張耀華 

張耀華，23歲，我很喜歡流星、星星這些元素，他們像是一種對遠方未知的期待及探索慾，也很喜歡礦石在畫面的出現，因為礦石就像是散落在平地的流星，既神秘又讓人想去收集。
所以我將這些元素融入在我的創作並結合水墨的手法。讓觀者以及畫面角色都去尋找這些星星及礦石，希望能帶給大家有趣，奇幻又熱情的心情。

IG : @littlechua2953

➛MAXX

創作者MAXX，作品由曲家瑞珍藏。

➛잠산Jamsan (蠶山)

蠶山是一名多元的藝術家，作品橫跨商業與藝術領域。「Mastic Art」是一個新的手法，透過重組金屬呈現新型的展示與繪畫模式。

身為韓國最傑出的觀念藝術家之一，蠶山自2004年起就在廣告與藝術領域呈現傑出的作品，例如徐太志與孩子們的《昭格洞》專輯的概念藝術、Nike 朴智星 CF 概念藝術，也獲選三星Galaxy 2 Note的代表藝術家。蠶山也是2018平昌奧運當中15位代表韓國的藝術家之一。

2019年 tvN《男朋友》第16集 全集概念藝術 （男主角/朴寶劍 女主角/宋慧喬）

2020年tvN《雖然精神沒關係》概念藝術（男主角/金秀賢 女主角/徐睿知）

➛羅上宇

2000年在台灣出生，喜歡鬼怪故事的台北女孩，擅長描繪些不為人知的故事與傳說，以及累積在心中各式情緒。而畫中的一切皆是自然而然的演變出來的，一個物件、人類、象徵動物，就像符號一樣，在大家眼中都有不同的意義。嘗試使用各式的媒材進行創作，從平面繪畫到立體作品皆有嘗試，摸索出一套屬於自己的創作風格。

傳說故事中的精靈怪物，起初或許真的是幻想世界中的住民，只是一但人們給他們取了名字，並給予了外型，如此一來他們便脫離了幻想的世界，他們代表著某種直覺與靈性，與靈魂的聯繫，也是我們存在的最深意義。

IG： @upue__

▶參展畫廊名單及更多資訊將陸續公開，敬請期待!

The list of participating galleries and more information will soon be announced, stay tuned!

 「承億集團」與「STAART」團隊共同打造立基亞洲、串聯國際的插畫藝術博覽會!

承億集團

高雄承億酒店定位為亞洲新灣區的「文化客廳」，我們也努力達到一座飯店就是一座美術館的理念，積極與藝術家合作在不同的館內舉辦展覽，與旅客也以一年後送達的慢遞明信片聯繫起情感，以及有問路人行者不停挖掘城市現在活絡的藝術脈動跟觀光景點，提供給旅客旅行新觀點。不只是一個過站，我們希望成為旅行的目的地。每一座城市、每一則旅行、承億文旅在其間持續精彩豐富，多樣貌地演繹著：從嘉義商旅、淡水吹風、台中鳥日子、桃城茶樣子、花蓮山知道、墾丁雅客小半島、潭日月、小承輕旅，到甫開幕的高雄承億酒店，還有更多未來即將實現的旅夢，隨著夢行者的步履，逐步踏實。

TAI Urban Resort 

The TAI Urban Resort in Kaohsiung is positioned as the “cultural living room” of the Asia New Bay Area, and we have endeavored to realize our vision for each hotel to be an art museum by collaborating with artists to organize exhibitions in different hotels. The postcards that are sent to visitors one year after their stay allow us to stay connected, and passersby who continue to discover art events and tourist spots also provide new perspectives for visitors when getting to know the city. The hotel is not merely a place for short-term stay; instead, it is our hope that we can become the destination. Hotelday+ continues to shine and showcase multivarious local interpretations in every city and throughout each trip. Hotelday+ Chiayi, Hotelday+ Tamsui, Hotelday+ Taichung, Hotelday+ Teascape Chiayi, Hotelday+ Hualien, Hotelday+ Kenting, Hotelday+ Sun Moon Lake, Let’s Hostel, the new opening TAI Urban Resort, as well as many dreams that are slowly materializing, will follow the footsteps of dreamers into a sure and certain future.

高雄史上最完整、精緻、一站式體驗之藝術盛會！

展現可能性、多元空間、連結頂級會員計劃的機會!

The most comprehensive, exquisite, ONE-STOP-FOR-ALL art feast in Kaohsiung! 

An event that is rich with new possibilities, diverse display spaces, and chances to meet premium collectors!

展會建置線上與線下同步系統，並於大會策劃展區，提供新一代藏家更易入手的收藏入門體驗！

主題式論壇探討插畫藝術創作，打開藝術產業及學術界深度對話的可能。

12/02(五) 媒體記者發表會 in 台北象山藝文門市 路易莎咖啡

~現場直擊~

活動資訊

展會日期

2022年12月23日(五) - 2022年12月25日(日) 

貴賓預展時間

2022年12月22日(四) 13:00 - 18:00

2022年12月23日(五) 12:00 - 15:00

公眾展覽時間

2022年12月23日(五) 15:00 - 19:00

2022年12月24日(六) 12:00 - 20:00 

2022年12月25日(日) 12:00 - 20:00 

藝術派對

2022年12月22日(四) 19:00 

論壇

12/23 19：00 - 20：30
「那些沿途風景中所遇到的人和影響我的事｜鄒駿昇」

12/24 10：30-12：00
「與藝術家有約｜消極男子」

12/24 15：00-16：30
「插畫藝術收藏新手入門」
黃宇正、Bryant、陳芊穎、劉又瑄

12/25 10：30-12：00
「與藝術家有約｜Ballboss」

12/25 15：00-16：30
「插畫未來十年發展的可能性」
沈耿立、設計發浪、王宗欣、顔寧志

▍地點｜承億酒店7F承風青鳥書店Verse bar
▍參加方式｜座位有限，手刀線上登記！>>> https://forms.gle/BzXHkP4KC57oM75U7
▍講座費用｜免費

展會地點

承億酒店14F、15F、16F（高雄市前鎮區林森四路189號）

入場規則

- 一人一票入場。

- 所有票種皆可憑票購藏作品享滿萬折千。

- 購藏展出作品可憑交易紀錄進入VIP限定區域。

- 票券與特刊需於會展期間兌換使用，憑電子票券得於現場兌換實體票券。 

- 票券均可於當日無限次入場。

- 每日閉展前30分鐘停止現場售票。

- 電子票券委託售票平台代開發票。

- 凡持身心障礙手冊國民本人得於現場購買優待票乙張。

- 入場請全程配戴口罩並配合體溫量測等防疫措施，體溫超過37.5者不得入場。

- 身高110公分以下之孩童可於公眾展期間(12/23 - 12/25)免費入場，需全程成人陪同。

- 場內攝影全面禁止使用閃光燈、紅外線、長柄傘、自拍棒、45cm以上後背包請背於前方或手提，或請存放於飯店寄物櫃台，並於進出場時接受保全檢查。

- 展場內有媒體、工作人員會進行拍攝，出席展會者表示願意授權本單位使用您的肖像作非商業用途使用。

※展場作品攝影前，需先取得參展畫廊的同意。