當音樂、電影等影音藝術經驗高度數位化並逐漸以串流平台成為主流，音樂廳、電影院（甚至美術館）儼然已經是隨身攜帶、高度個人化的年代，我們為什麼還需要劇場（Theater）？需要讓一群人大費周章舟車勞頓地在特定的時間、地點欣賞作品？劇場在不久的未來是否會消失？又或者以另一種形式擴延？黃鼎云透過分享近六年來劇場與表演上的實踐與思考，以「明日和合製作所」的作品為基礎，圍繞「實體相遇」、「暫時的社群」與「多重的觀演關係」等不同觀點勾勒對劇場未來的期待與想像。
黃鼎云 / 臺灣
藝術家、劇場編導、戲劇構作。「明日和合製作所」共同創作。作品形式多樣，共同創作、空間回應與跨領域實踐等等，並專注調動觀眾與表演者間的觀演關係。近期發起系列計畫《神的棲所GiR》、《操演瘋狂》、《Octopussy》等關注心智、意識與其延伸等相關議題。作品多發表於亞太地區地，亦曾受邀於布魯塞爾藝術節（Kunstenfestivaldesarts）, 柏林高爾基劇院秋天沙龍、台北表演藝術中心亞當計劃（ADAM）、雪梨Liveworks 實驗藝術節、墨爾本理工大學（RMIT）、新加坡 Dance Nucleus等擔任駐節（村）藝術家、協作者、協同策展人。
明日和合近年共同創作：2021 《Surprise! Delivery 和合快遞》（疫情限定版）, 2019年台灣國際藝術節《半仙》，2018年台北當代文化實驗場「再基地」《林愛國計畫》、王大閎建築劇場《走路去月亮的人》、澳門城市藝穗節《可以睡覺》。2017年台北市立美術館「社交場」-《等待果陀》、《尚未指稱的對話》、《做一頓飯》等。
其他鼎云作品：2020澳門城市藝穗節《脫單電影院》。2019關渡美術館《潮間帶上的克里斯伯》、台北藝術節《島嶼酒吧—地瓜情味了》(共創：陳業亮)、2018 台北藝術節《山高流水之空中》（共創：柯智豪）、表演藝術年會in 橫濱TPAM Fringe《緘默》。2017 國家兩廳院《不願讓你一個人》、澳門城市藝穗節《太平盛世裡的安全演習》。2016新人新視野《亂迷》。
