2022年《出口》國際藝術節由藝術總監暨策展人姚淑芬以「移動、移居、移民」為主要論述，從台北捷運紅線為起始點，是跨域、跨國、跨文化於公共場域展演的重要指標，同時是世界首創在公共捷運系統場域的大型公益展演。總體活動時間從7/4(一)至7/31(日)，透過與台北捷運公司合作，內容涵蓋藝術裝置展覽、行為表演、快閃表演、各國藝術家聯合講座與工作坊。
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世紀當代舞團20周年紀錄片 《你是我最遙遠的回憶》 舞蹈 vs.風格
──肢體與影像的跨界冒險｜2022/7/8 (五) 19:00-21:00
由國家文化獎舞蹈類得主「姚淑芬 」主講。
(與會藝術家｜Keisuke Takahashi)
舞團於十週年之際以《婚禮/春之祭》立下代表性標竿，該作榮獲第九屆台新年度表演藝術獎之桂冠，特別邀請2017台北電影節最佳導演呂柏勳一同拍攝紀錄片，以藝術總監姚淑芬女士創作時間軸來架構敘事主線，2010年世紀當代舞團創團十週年《婚禮/春之祭》為分水嶺，向前推進2000年創團之初的歷史，向後延伸至2018年榮獲第二十屆國家文藝獎間近二十年的時光。
而當全球都在倡言國際地球村的同時，台北在多元外來文化的衝擊下，結合傳統中的技巧訓練和現代的理念融合，同時成就創作層面的豐富思維與肢體的彈性運作。《出口》計畫特別邀請橫跨劇場和動畫的Keisuke Takahashi，針對各個時期的影像創作，及電影作為大眾文化、高藝術與當代藝術等議題進行深入討論。透過講座與多元文化展開對話與交流，探索身體傳遞的文化語言及性格差異，期望能讓台灣的藝文作者開發更多層次的身體表現形式與實驗。
異質文化語境下的跨國共同創作 ──以日英港台為例｜2022/7/15 (五) 19:00-21:00
由台灣藝評人兼策展人「吳牧青 」主講。
(與會藝術家｜Keisuke Takahashi、Jeroen Speak、李明學、陸穎魚)
身處全球化的世界，視覺和各感官經驗都逐漸扁平單一的年代，「地方」對於創作者是否早已成了假命題。而在中西方文化語境交融下，語言、聲音、文字三者又是否可能構建、表現文化的特性與差異性？抑或，當今的人們還能以甚麼角度切入這樣的議題。本座談希冀藉英國聲音創作者、香港詩人、台灣當代藝術家邀請聽眾重新叩問「文化」的意涵，同時透過他們作品給予的啟示，展現當代聲音藝術/文字意象的變革、擴延、多元樣貌和精神。
城市如何被觀看？ ──從藝術作品談當代視覺建構｜2022/7/22 (五) 19:00-21:00
由視覺藝術家、台北教育大學助理教授「李明學」主講。
(與會藝術家｜李立中、邱杰森、莫珊嵐、廖堉安)
《看不見的城市》中馬可波羅說：「我每次描述一個城市，其實都是講威尼斯的事。」人們總是得從自己原生的城市出發，走向世界，也是透過對照，才看出差異，才了解新的城市，才了解故鄉。本次座談邀請多位台灣關注當代的藝術家談談他們不同城市的視覺經驗差異，究竟，我們生活的土地是以何種方式向我們開展……
《肉身搏天 Face the Earth》 紀錄片放映暨映後座談｜2022/7/29 (五) 19:00-21:00
由國家文化獎美術類得主「黃明川」主講。
(與會藝術家｜楊金池)
本片榮獲2018年英國南罕普頓國際電影節最佳紀錄片獎，邀請導演黃明川與該紀錄片主角藝術家楊金池出席映後座談。
紀錄片《肉身搏天》以關注環保議題的旅美藝術家楊金池為主角，記錄其名為《殺死我或改變吧！》行為藝術表演及背後的創作理念。片中楊金池站在裝載3萬個鋁罐的鐵網下，在倒數計時中被緩緩落下的鋁罐滅頂，表現一個人經汙染而逐漸窒息死亡的過程，藉此表達對全球環境的關懷、促使人們改變消費習慣。
課程資訊
招收對象：18歲以上
人數限制：每場90人以下
注意事項
1. 考量講座人數眾多，建議參加者完成兩劑(含)以上之疫苗施打，並於活動前自主快篩。
2. 配合防疫政策，請學員務必全程配戴口罩上課，並於入場前測量體溫，若≥ 37.5°C舞團有權拒絕該學員進入教室。
3. 請斟酌自身健康狀況報名參加，若有突發身體不適或疑似發燒反應，建議在家休憩觀察，避免接觸人群。
4. 主辦單位保留修改或變更講座活動內容之權利，若有變更以主辦單位公告為主。
※ 系列工作坊推薦
此次《出口》國際藝術節，另有開設工作坊，邀請諸多藝術家及資深舞者親自教授，有興趣者請至下方工作坊報名網站，了解更多詳細資訊。
https://www.accupass.com/go/exittw-artstudio
相關問題歡迎電洽 世紀當代舞團 (02)2333-1771 或私訊世紀當代舞團臉書粉絲團
