2020到2021年之間，受到Covid-19的影響，全球的藝文活動都暫時停擺與延後舉行，在台灣的藝術展覽空間與美術展館，因應政策便衍生出線上觀展等方式，提供給社會大眾更多展覽體驗，直至近期有限度地陸續開放，在確保安全社交距離等防疫措施的情況下，許多人還是希望到實體展館參觀。
回溯2021這一整年，有相當多特別值得關注的展覽，由台北市立美術館舉辦日本藝術家「塩田千春：顫動的靈魂」作品以編織交錯毛線布置，依照每個展覽空間的結構重新思考讓作品呈現不同於森美術館的感受。正逢311十周年，日本台灣交流協會將「奈良美智特展」納入日台友情系列活動，由中華文化總會主辦在北、中、南舉行。除了美術館的展覽，2021台北藝術博覽會也在10月舉辦，除了經典名家的作品之外，展覽現場也出現許多潮流藝術作品，如白石畫廊所展出的英國普普藝術家菲利普 · 考爾伯特 （Philip Colbert）的「龍蝦之都」作品，從來自各國畫廊的展品中，能隱約感受到藝術收藏家的流動以及年輕收藏者們對於藝術的喜好面向。
相較於傳統藝術，潮流藝術本身是一個新創造的概念，沒有清晰的定義，潮流藝術特色在於時常與不同品牌聯名、跨界合作，內容上則多挪用新聞媒體、卡漫或知名的圖像做二次創作，時尚、卡漫、娛樂等流行文化融入日常生活，成為生活的一部分。2019年年初，蘇富比（Sotheby’s）舉辦「20 Years of Supreme」線上拍賣，拍賣Supreme 自1998年至2018年推出的各款滑板共計248件，由當時18歲的Carson Guo以80萬美元出價競得，藝術品投資市場的年齡層在逐步年輕化，吸引年輕藏家跨入收藏市場。2011年在網路上以GIF圖「Nyan Cat 」(彩虹貓) 創作者 Chris Torres為了紀念十周年來重新建置版本，並於加密藝術平台進行24小時拍賣，起標價為3枚乙太幣，最後賣得300元乙太幣約美金60萬元，藝術家打破傳統形式來獲益，藏家與粉絲們更可以直接透過平台購藏自己喜愛的數位藝術品。
加密藝術品的交易通常以NFT進行，近來很紅的NFT這個名詞，是非同質化代幣（Non-Fungibility token）的縮寫，以區塊鏈為技術的加密代幣，具有獨一無二、不可分割、可被驗證與永久紀錄等特性，更是數位資產的憑證，這份特殊憑證將藝術品的基本資料與交易記錄資料詳細寫入，保障創作者與收藏者的權利。2021年3月間，佳士得拍賣美國數位藝術家Beeple的作品「每天：最初的5000天」，以NFT新型態的形式，拍出6900萬美元價格，開始引起大眾對於NFT的關注。英國藝術家 Damien Hirst舉行了一項《The Currency》企劃，出售10,000 幅極為相似的標誌波點畫作，每幅定價為 $2,000 美元。這 10,000 幅波點畫製作成NFT 數碼版本，與實體版本一同出售。不同於一般的拍賣，Damien Hirst要求買家只可於實體與 NFT 數碼版本之間二選一，若選擇實體版本，NFT 版本即被銷毀；選擇NFT版本，銷毀的則是實體畫作，讓人思考對於虛擬藝術品與實體藝術品的存在價值及功能性。
關於NFT可以運用的部分相當廣泛，凡舉音樂、虛擬遊戲、動畫以及上面提及的數位藝術作品等，這樣的方式帶動創作的多樣性，創作不再侷限於實體媒材，作品流通變得更加便利與快速。20年前3G無線寬頻網路與多媒體結合，可能沒有人能預測到這樣的技術大大的改變了我們的生活，而現在是元宇宙的開始，十年之後我們之於科技會又會有什麼改變？未來NFT數位藝術有可能會持續成長，這些前所未見的新興經濟，將帶給社會與我們每一個人不同的生活方式與體驗。
