▍視盟2022策展課程｜無界孵育所
❗我想要當策展人❗
我們聽見你的心聲 !
👉 去年大好評 ! 不是藝術本科也能從零學專業 !
👉 不分產業, 如果你夢想成為企劃統籌/藝術總監/創業/打造個人品牌...,
你需要的AQ(美學智商)know-how就在這裡 !
正統的知識梳理與第一線的業界實戰, 教學內容營養均衡,
錯過真的會哭泣 !
👉 延續系列課程脈絡, 真材實料加深加廣 !
👉 今年改為線上課程，無時空限制輕鬆上課 !
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視盟 #無界孵育所 給予「正在」、「將要」、「想要」投入藝術工作的人們
一個透過專業課程建立產業知識與專業視野的管道
#重磅講者 聯手出擊打造全新策展教育課程！
#零門檻取得「策展工作─案例分享─實務操作」完整高手秘笈
完整講師ppt內容不藏私 ! 隨課程影片披露 !
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AVAT- 2022無界孵育所
New Normal 策展生活行動
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去年初步帶領大家走進成為策展人的大門, 包含1.何為策展人、什麼是策展 2.架構說明展覽統籌與策展團隊的運作方式 3.雙年展與大型藝術展會的發展脈絡與未來趨勢 4.策展團隊的藝術管理與行政實務。「後疫情時代」2022 年人才培育不中斷，本系列課程加入新常態New Normal策展思維鍛鍊與業界最新實務案例，手把手讓你持續get #策展 #策略管理 第n把刷子 !
林裕軒
#獨立策展人
#2021國藝會「策展人培力@美術館」專案 獲選者
#藝術群體「讓豬仔飛」成員
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新興策展人的第一步
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04/01 FRI. 20:00 線上課程上架
￭ 個人策展材料的找尋
￭ 個人策展方法的建構
￭ 為何我們需要有培力意識？策展作為串聯的方法
￭ 為何我們需要有策展意識？非單以策展實踐為目的
講師以個人的親身案例為引，分享如何從零找到/累積策展方向、所需的材料/概念/經驗、如何找到合作對象、如何跟藝術家與場地互動、展覽內容發展等。
這個過程中如何建構出個人的策展方法?作為一個初出茅廬的策展人所必須去挖掘的地方是哪裡? 透過策展的展覽實踐經驗分享：想當一個策展人必須具備哪些技術與能力。
策展不單單只是一個知識系統的建立、也不單單是很學術的狀態，策展有很多的挑戰性、可以玩的部分在裡面，這也是大家在說的「做藝術」、當代藝術，迷人的原因所在。
不管是在建立一個世界觀、或是建立起一個社群、透過展覽表達自己感興趣的事情、觀眾溝通…今天這些整體的方法，它該如何地被形成 ? 如何在這方面獲取更多思考資源與突破現狀？「策展」是一個很有趣且充滿可能性的方式。這是最後的兩節「培力意識」與「策展意識」想跟各位分享的地方。
關注於當代社會的生產結構，並深入研究藝術家的養成與世代命題，試圖以策劃的方式，來對自己的見證與經歷留下痕跡。以多角度的身份與實踐模式，思考在系統中的我們，如何在共生與獨立關係中對社會結構進行擾動，並進一步思考「我如何成為我們」這一當代社會的命題。
曾策劃「年輕藝術家的實質需求」討論會，並撰寫其相關文章發表於典藏ARTOUCH。策劃過的重要展演活動包括「繞道而行」（2021，台北國際藝術村）、「游擊隊」（2018，非常廟藝術空間）、「空氣煞車」（2017，駁二特區當代館）、「不可言說的生命印記－媒介考古學」（2017，有章藝術博物館）、「台北夢」（2018，台北市立美術館）、「不會飛的豬」（2018，關渡美術館）等，也在「Mille-feuille de camélia」（2016，首爾ARKO ART CENTER）、「合力組裝米克斯」（2020，台北當代藝術館）等展覽擔任策展助理。
高森信男
#獨立策展人
#國立臺北藝術大學藝術跨域研究所兼任助理教授
#國立臺灣美術館 2021亞洲藝術雙年展-未至之城 策展人
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策展意識與文化實踐
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04/01 FRI. 20:00 線上課程上架
￭ 多元文化觀點的建構
￭ 策展方向、議題路徑的探勘與定位
￭ 跨領域知識生產心法
￭ 未來視野的展覽關懷
「 材料找到了、策展方法也知道如何操作了，然後呢 ? 」「策展」常令人心神嚮往，坊間多偏向以華麗的展覽成果、個人獨特的藝術經驗分享為主，難以轉化成個人的逐步學習。
該如何從基礎研究出發、連結異地資源，進一步建構具在地議題與國際視野的策展內容 ? 如何跳脫時空的限制，找到議題的切入點與論述核心、將繁多的資料以不同以往的方式整合，探索不同解讀視野的可能? 以國際交流策展聞名的高森信男，集結個人十多年來的國內外經驗，做出獨家的思維地圖、重點分類、人人皆可操作的練功內容。
首先是策展策略的建構，第一步需釐清內在與外在關係，下分四大類別解析，以及「一個策展是否合格」的檢驗基準。接著就策展議題的定位與跨領域知識生產的方法說明，以實務經驗條列四種策展職涯須歷練的展覽類型、從零開始的練習方式、國際人脈來源等等。
最後透過實務案例，讓大家更了解前面所說的練功方式如何運用，包含首次公開北美館《秘密南方》(2020)與國立臺灣美術館亞洲藝術雙年展《未至之城》(2021)是如何依照上述秘笈step by step 誕生最後的展覽佳作 !
擅長跳脫時空的限制, 將書寫性研究轉化成視覺性的展覽, 連結異地資源，建構具在地議題與國際視野的策展內容, 提供社會探索不同解讀視野的可能，積極運作身為策展人的文化實踐能動性。長年致力於台灣與異質文化跨區域見之當代藝術交流，及現當代美術交流史研究，藉此突顯台灣的視覺藝術表現中的多元文化語境及策展敘事。
近年重要策畫展覽包括：「未至之城－2021亞洲藝術雙年展」（2021，國立臺灣美術館）、「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」（2020，臺北市立美術館 ; 第19屆台新藝術獎）與《島嶼生活與地景：檳榔、香蕉、甘蔗、椰子樹》（2020，台南市美術館）、年「留洋四鏢客」（2019，臺北TKG+）、2018年「Is/In Land：臺蒙當代藝術游牧計畫」（2019，烏蘭巴托976 Art Space及關渡美術館） 及 「菸葉、地毯、便當、紡織機、穴居人：當代藝術中的工藝及技術敘事」（2017，鳳甲美術館）等等。
曾忠嶽 (神奇)
#dosomething studio聯合創辦人
#2021紐約電影獎New York Film Awards最佳導演《Tainan Fantage》
#2021倫敦獨立電影獎London Independent Film Awards最佳奇幻短片《Tainan Fantage》
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整合策劃與創造
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04/01 FRI. 20:00 線上課程上架
￭ 跨界*策展特性與策略管理
*影像展演
￭ 資訊轉換與創意發想方法
￭ 製作實務_展品規劃、資源應用變化
￭ 觀眾溝通實務_趣味體驗打造、創造話題和互動的可能性
不論是作品本身或是整體展覽的呈現，你我之所以不斷挖掘與呈現嶄新的表達，是因為渴望(需要)與更多的人群相遇。難的地方是 : 如何找到新的敘事與溝通方式 ? 甚至共創、啟發出多方的未來對話 ?
策展/策劃/創造一件事情(推出作品或品牌), 其實不同於多數人想像的高大上，確實存在方法學 ! 神奇用不同於學院的說法「策展」，提點大家其實策展就是在「創造體驗」! 那些好像遙不可及、只屬於藝術家腦袋的「創意」，dosomthing studio依照實務經驗，不藏私公佈獨門的拆解與學習/製作方式，其實是一套線性的流程 : 「製程－創意思考架構－通用標準」，三者下設四大步驟與兩套輔助工具，分層說明。
神奇最後以2021年甫獲各大國際獎項的《Tainan Fantage》，告訴大家他是如何實際運用上述方法在案子上，未來你都能夠操作這一套方法，成功get夢想中的案子同時達成個人成就 !
dosomething studio聯合創辦人，紐約Parsons School of Design MFA藝術碩士，曾於紐約視覺特效工作室擔任藝術指導，後專職影像導演工作。曾多次帶領團隊獲得金點設計獎、紅點視覺傳達設計獎、IF視覺傳達設計獎、並曾榮獲金點設計獎年度最佳設計、Promax BDA節目包裝設計類金獎、ACM SIGGRAPH Metro CAF大獎等。
近期作品《Tainan Fantage》榮獲New York Film Awards: Best Fantasy / Best Director紐約電影獎:最佳奇幻片 / 最佳導演、London Independent Film Awards / Best Fantasy Short 倫敦獨立電影獎:最佳奇幻短片、Los Angeles Film Awards: Best Commercial 洛杉磯電影獎:最佳廣告 FilmCon Awards: Best Narrative Film / Best Fantasy Film 美國菲爾康電影獎: 最佳敘事片 & 最佳奇幻片。
dosomething studio 是國內視覺整合策畫製作知名公司之一，擅長跨域整合，從「策略分析、創意轉譯、設計執行、媒體傳播」四個緯度著手，在品牌識別、典禮包裝、設計顧問等服務上取得亮麗成績，操刀包含三金典禮視覺、2017世大運、2018柯P競選Keep It Real等。客戶囊括ASUS、HTC、Tencnet騰訊、中華航空、長榮航空、台北富邦銀行、國泰世華銀行、時藝多媒體、三創生活、台灣創意設計中心等。
林人中
#跨領域藝術家
#獨立策展人
#臺北表演藝術中心「亞當計畫」策展人
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表演性策展及策展作為一種表演
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04/09 SAT. 18:00~19:30 巴黎-臺灣互動式線上live講座
跨界*與跨國實踐
* 表演藝術+視覺藝術 ; 藝術家v.s.機構、合作雙方互為彼此的「在地/國際」...等等
￭ 所需處理的想像維度與整合提點
￭ 與不確定性共生的實務經驗
新常態時間、身體、 記憶、想法、故事的
￭ 互動/衝擊再生與/或轉換、交織的全新探索或提問
￭ 整體性藝術生態系統關照
跨足視覺藝術、行為表演及舞蹈等脈絡進行創作及策展，現旅居巴黎。透過情境、編舞及參與，將藝術家的身體及其環境場域刻畫為現場性展覽。其展演研究非物質勞動、歷史文本、酷兒文化及擴延性編舞。經常將藝術歷史的參照植入對身體、物件、情境及相遇的運動及編排，去檢視常規文化再現、社會參與及媒介的表演性。
表演作品於多地展出，包括巴黎龐畢度中心、法國國家舞蹈中心、東京宮美術館、布魯塞爾KANAL龐畢度中心、上海外灘美術館、香港M+美術館、倫敦現場藝術發展協會、2020台灣雙年展、2016台北雙年展等。近期策展計畫有C-LAB「Re:Play 操演現場」、臺北表演藝術中心「亞當計畫」、「Camping Asia」及兩廳院35週年特別計畫「2057」等，並將為奧地利林茲州立美術館策劃首屆行為藝術節，討論NFT與表演如何交織對話。
賴佩君、林郁晉
新興獨立策展人
《一年培力計畫》2020、2021得主
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《一年培力計畫》策展徵件workshop
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04/10 SAT. 14:00~16:00 臺北數位藝術中心(士林區福華路180號)一樓工作坊
*本堂課程僅限早鳥套票者參與
策展同好/學長姐手把手討論分享, 協助你實踐策展計畫 !
￭ 視盟2022《一年培力》策展徵計畫徵件期間 3/1(19:00)~4/24(19:00) , 須為視盟會員方可投件 (入會費1000元)
￭ 視盟2022《一年培力》策展徵件計畫提供最高10萬元經費予徵件得主, 並邀請業界知名策展人擔任顧問mentor, 協助您完成策展計畫並於2022台灣當代一年展(展期9月中)做展覽呈現。2020年顧問為葉佳蓉&許峰瑞, 2021年顧問為游崴, 2022年顧問敬請期待!
￭ 不限科系背景/工作資歷/是否曾經策展, 只要你有想當策展人的夢想, 都可以投件參與徵選
￭ 不限策展主題/藝術家/作品類型與媒材
￭ 歡迎帶來自己的策展計畫, 任何問題都可以問 !
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▎AVAT 無界孵育所，等你來報名！
報名時間：2022/03/05 - 2022/06/12
視盟會員優惠單堂 : 400元
舊學員優惠單堂 : 400元
新學員優惠單堂 : 500元
*若對於成為視盟會員有興趣, 請見 https://avat-art.org/membership/, 內有會員內容介紹與會費相關說明
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前三堂線上課程 :
活動地點為社團法人台灣視覺藝術協會線上課程平台, 報名後將寄送上課通知至報名者信箱
*每位報名者將取得一組登入權限, 從您的「開始上課」點選時間起算, 觀看時間4週(28天)。4週(28天)後系統將自動關閉您的登入權限。系統將於6/30統一下架所有課程, 因此請記得6/30前觀看完畢您所購買的課程。
*因線上課程平台需人工認證, 視盟工作時間為週二~週六11:00~19:00, 若您在非工作時間報名, 我們將於下個工作時間內立即為您處理。
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第四堂線上講座 :
歡迎於17:50陸續登入。線上將有專人依據您的報名email, 開放進入本課程。未購票者(非本課程accupass報名email)將不得進入課程。
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