【課程計畫起源】
插畫速寫實驗班是我在英國劍橋學習兒童繪本插畫碩士時，經歷23本速寫本、4繪本製作、13種媒材的實驗所統整出一系列插畫課程。我本身並不是科班出身，大學是資訊管理科系，並自學平面設計與視覺設計工作了四年時間，決定回歸小時候畫畫最簡單表達自我的本質與初衷，並想用圖像來說故事，進而選擇去英國進修。
在英國學習的旅程中，起初我以為插畫與繪本的學習重點在於無中生有的想像力，但事實上我們課程的前兩個月，老師都在讓我們大量練習生活裡的觀察力與速寫（約7本40頁的速寫本），直到第三個月開始老師才帶我們練習用前兩個月的速寫本作為想像力與發想素材的基底。這時我才明白為何過去在畫畫或是做平面設計時，常常會沒有靈感或面臨乾枯的情形，因為所有形式的故事表達都是來自我們對生活的觀察、理解、感受與體驗，插畫只是一種視覺呈現的方式以及內在感受的表達，所以現在不論是在做繪本或是視覺設計相關的內容，我都會先進行大量的生活實際速寫的取材過程，包含觀察速寫、色彩的搭配、媒材的實驗以及故事板的構想，藉以作為靈感的激發，甚至去旅行時，我也會用插畫速寫來紀錄心情，如同一位插畫的記錄者、探勘者與實驗者。
在台灣對於美學或是藝文的教學，大家比較習慣模仿一套公式，最好能在短時間內產出一個一個傑作，大家才會說：『你畫得好像！好厲害喔！』，加上速時的工作型態，很少允許我們能真正停下來觀察生活周遭的一切，也因為這個慣有信念使得我在英國學習的前期非常不適應，常常覺得自己的眼睛、腦袋、手在互相打結，因為我太習慣好好坐在桌子上安安靜靜的畫畫，並且選一張我覺得很棒的照片來仿照著畫，畫了又畫改了又改，盡可能達到完美，畫完當下可能覺得自己很厲害，甚至期待身邊人的讚美，但久了，卻覺得很空虛也畫不出屬於自己的故事與插圖。
直到色階的工作坊，我偷偷拿起相機拍下眼前複雜的世界，想透過照片的構圖來拼貼完成課堂的作業，老師卻說出一句很直接的話，並讓我收起我手中的橡皮擦與手機。這句話是『If you want to be perfect, you are already perfect. I believe you have the ability to complete your work, but it is not the purpose to be here, take a risk, like a child enjoy all the experience.』意思是如果你想變得完美，那麼你已經很完美了。我相信你有能力完成你的工作，但這並不是你到這裡來的目的，去冒險，就像小孩子一樣享受所有的經歷。雖然這句話當時在我心中是嚴厲的，但在這之後的未來日子裡，每當我遇到瓶頸時都會提醒自己回到初衷的話，並且也是這個課程的規劃起源。
不論你為何學習插畫，插畫本身是一種體驗式學習，例如：游泳、煮菜、開車等都需要透過身體的感受去學習如何與周圍環境的結合，也就是臨場感，如同我們親身到英國劍橋看見的風景與人文絕對會比我們從書與照片中所看見得更有感覺，而這份感覺卻是美感與插畫很重要的基石，也是對於視覺感受力上很重要的延續，更是我們在內化自己故事時必須的養份，這也是為什麼這堂課程下的所有工作坊，我都會帶著學生出去外面畫畫，體驗各種體驗，實驗媒材，並在體驗中認識自己可能喜歡的插畫方式，讓這些感受將來成為你畫畫的細胞，因為學會畫畫的技術其實並不是最難的，而是自在地用自己的語言表達自己，並享受在其中。
課程最大的宗旨不是完美，而是在這個課程環境中大量放膽的探索與實驗，盡可能去貼近你喜歡的媒材且我會帶著你去理性分析那些可能暫時不如你意的作品結果與方式，因為這些留下來的過程很可能都是你將來的素材與靈感。
【什麼是插畫速寫?】
【課程結構】
完整一期的插畫速寫實驗班是插畫速寫實驗班I+II：6堂工作坊
➤ 插畫速寫實驗班I ：重點在練習靜物與場景 （3堂工作坊）-偶數月份開班（8/10/12）
➤ 插畫速寫實驗班II：重點在練習人與場景結合（3堂工作坊）-奇數月份開班（9/11/1）
可依照學生學習目標與需求可能會針對每個學生稍微調整，或是學生有其他考量也可以只先選擇上半期。
（＊以上是基本固定開課的月份，然而因為此課程是小班制，上課主軸不變，但只要你沒上過Ｉ的人剛好選擇在ＩＩ的月份或不管哪個月份上課，都會針對你以Ｉ的方式先進行教學與練習，並不會影響課程進行。而若你想繼續上ＩＩ，將在你上Ｉ的下個月份進行或是你也可以選擇有開ＩＩ的月份再上。）
【課程方向與目標】
➤探索媒材與體驗在不同環境中插畫的方式，打開自己對於插畫與美的既定限制，重新認識插畫的本質是多元與有趣的，慢慢把生活的經歷、感受與觀察，收集成素材，融合媒材，建立自己的插畫語言。
➤希望帶著學生在一期完整I+II課程中至少練習一本80頁的速寫本，以量先代替傑作的方式去建立每個工作坊中的練習目的，累積視覺語言的理解與媒材探索的經驗，注重過程大於結果以及作業練習的討論。
➤如果學生上完一期完整I+II課程或是至少練習了一本80頁的速寫本，可以與老師討論如何運用這些插畫速寫練習去做想像力延伸、敘事性發想以及運用在插畫工作裡（80頁速寫本的練習量才能建立足夠的基礎往更深入精進的地方走）。
【課程適合誰】
有許多插畫新手最容易遇到的問題通常是不知道該如何開始下筆，可能覺得自己是一個沒有想像力與靈感的人，或是可能心裡有想畫的東西但卻無法畫出來，而這些問題根源其實是來自我們並不是很熟習怎麼去使用我們的觀察力、眼、腦與手的協同方式去結構與視覺化我們眼前這個複雜的世界在我們的紙上。
➤ 完全沒有畫畫經驗，想要了解該怎麼開始下手的人。
➤ 有畫畫經驗，但只是自己的塗鴉，沒有正式學過任何畫畫課程，想建立基礎的人。
➤ 有畫畫經驗，非本科系，上過一些畫畫課，但基礎還不熟悉的人。
而對於本科系或有比較多畫畫經驗的學生來說，可能也會遇到畫畫的瓶頸是可以很精準或是模仿他人作品，但會覺得自己似乎少了一些畫畫的初衷與本質上的輕鬆、個人風格與調性，而這些問題的根源則是來自害怕對於熟習的媒材的失控感與失敗感，所以我們會更需要去重新理解與使用到底什麼是觀察力，而不只是知道制式上『透視』、『構圖』、『陰影』等等專業名詞而已，並且在媒材嘗試中與速度練習學習如何適度的放掉與找到新的平衡。
➤ 有畫畫經驗，非純本科系（設計類），但學過與練習過相對多的基礎畫畫課，想拓展自己的靈感與探索自己插畫語言的人。
➤ 有畫畫經驗，純本科系（藝術、美工類），想把視覺語言轉譯成插畫的方式，活用不同媒材的結合，突破自己既有畫畫框架與限制的人。
觀察是畫畫、設計、插畫與藝術最基本的基底，但卻不應該是我們的限制，所以『完美』與『對錯』在本課程中並不存在，只有每一次的練習與認知比前一次更理解怎麼跟自己的眼睛與手相處以及媒材的特性與運用。
➤ 不論你是否有畫畫經驗，你也想體驗如何把生活用不一樣的插畫方式來記錄，變成屬於自己生活收藏的人。
（若你不確定你是否適合此課程，可到下方Line官方詢問。）
【課程時間】
(插畫速寫實驗班I，每奇數月的週三平日班與週六假日班，每班有3堂工作坊，每5人滿班，單堂若無法參加可以下期補課，請留意最晚報名時間，因為需要統一寄三堂課程素材的緩衝。)
週三平日班：08.11/08.18/08.25 (12:30-17:30pm) 5人滿班最晚報名時間08.07(六)00:00am
週六假日班：08.14/08.21/08.28 (12:30-17:30pm) 5人滿班最晚報名時間08.10(一)00:00am
【主題】
這個課程每班會有不同的主題練習，透過這個主題之下去收集各種素材來構圖練習，希望不只是練習插畫基礎的技巧，但也能帶動大家去打開不同的主題性思考。這次主題是＿我的生活＿，疫情在家的日子對你來說你生活有什麼改變，是不是很久沒有好好留意到自己家的樣子呢？家人的樣子？是否察覺到平常去過的地方有長的不一樣嗎？或對於之前去過的國外又有什麼新的認知呢？即使現在你去的地放很受限，但我們的生活仍在持續著，這次我們透過速寫來重新體會與紀錄我們新的生活模式。
【遠端上課方式】
＊課前找素材：
每堂課上課前，老師會告知你要帶什麼樣的圖片、照片素材是貼合當堂主題的內容，可以是你自己拍的或別人拍的，但希望是你有感覺的畫面，不要只是找很美麗，但你說不出這張照片對你來說有麼特別的意義，因為我們會透過感覺去延伸所有一切的練習呈現（含構圖、配色、媒材），這是課前你需要去思考準備的，因為畫畫不只是技巧練習，而是本能的回歸。
＊上課方式：
每堂課學生帶來的素材會跟老師先討論，老師會依照學生狀態給不同延伸任務練習，例如請從現在你周圍的環境去觀察與構圖（也可能會叫你從窗外去觀察去構圖或蹲在地上去練習仰角觀察構圖等，如同實體課一樣。），所以大部份時間你不會一直看著老師畫以及模仿，大部份是學生實作練習為主，並且我們會利用Line群組來即時上傳課中學生所有的練習來跟老師即時討論與給予建議回饋。
因此基本上你看著螢幕老師講解時間只有不到1/4的時間，老師就會開始分配每個學生任務型的練習，因為最重要的是你去練習，才能得到回饋，也才能知道然後可以怎麼再去練習，並透過這些練習去引導你如何使用限有照片素材來延伸到如何運用你周圍環境來做取材構圖，讓我們即使遠端上課仍保有實體課的體驗。
（由於實體課的課程規劃非常注重戶外環境的選擇與安全性，因為我們需要透過環境取材，所以只要疫情還未真正穩定，避免染疫可能性，老師會盡可能讓線上遠端課程保有實體的體驗，不會因場地與距離而受限，用另一種方式體驗與理解插畫可以怎麼從這麼日常生活方式而起，且真的很多元。）
【自備媒材清單】
0.每堂課的主題素材
1.筆（代針筆、毛筆、原字筆、彩色筆、色鉛筆、麥克筆…等等。）
2.墨汁（教你們做用樹枝畫畫、調水筆水量使用。）
3.剪刀、膠水（或口紅膠）
4.色鉛筆
（參考牌子：Faber Castell紅盒-新手嘗試或綠盒-質地好用）
5.速寫本
（參考牌子：AP 水樣速寫本80張入 150P-A4尺寸）
6.一些紙材、色紙
【課程內容】
第一堂 變化『墨』測工作坊 （靜物與場景）
08.11(三)/08.14(六) 12:30-17:30pm
➤前2個小時會帶著學生從零練習怎麼觀察，並使用自己手邊帶來的筆暖身與熟悉怎麼從近的東西到遠的場景構圖，目的是要帶學生活用自己手邊的素材，因為有些人可能有很多媒材卻不知道該如何使用，增加自己日常可以隨手練習畫畫的容易度。
➤後2個小時會用老師準備的素材，包含裝了3個不同色階的墨水水筆以及樹枝筆來練習玩線條的多變性。插畫的基礎來自線條，而線條的粗細、流暢、速度的不同都會帶出多元的感受，我們會在過程中體驗到在精準（前半段）與失控（後半段）間如何找到平衡的感覺，使我們增加插畫最基礎的彈性理解。
➤後1個小時會所有學生一起討論前面的練習，大家可以互相學習。線上無法輕易看到彼此作品，所以會透過這一個小時讓大家一起欣賞彼此的作品，並給予回饋與建議。
重點學習：練習觀察力/線條的變化度/筆觸/構圖的變化
5hr/堂
主題：家＊4
（可以是你家的不同角落、別人家的不同角落，也可以是窗戶看出去的景色。包含近景、遠景以及不同視角。）
自備：A4速寫本、主題照片、墨汁、平常習慣的筆
（代針筆、毛筆、原字筆、彩色筆、色鉛筆、麥克筆…等等。）
教材：3支色皆水筆+1個樹枝筆
（由老師統一寄媒材）
地點：Webex線上視訊
（上課前五天傳上課連結到你的信箱）
第二堂 紙感『拼貼』工作坊 （黑白/ 兩種色色紙）
08.18(三)/08.21(六) 12:30-17:30pm
➤前2個小時我們將練習運用黑白的色階紙來拼貼構圖，目的是在進入顏色練習的暖身，用黑白色階可以協助我們更易理解場景的遠近關係，以及用剪刀代替畫筆的方式會協助我們自然而然去觀察什麼是面的概念。
➤後2個小時我們將練習老師為學生準備自製平常比較不會使用的顏色紋理色紙，來突破自己的安全顏色區。透過紙質的感受與拼貼的練習我們會學習更加延展我們對我們身處的環境的感受力與樂趣，回到最簡單的手作感。
➤後1個小時會所有學生一起討論前面的練習，大家可以互相學習。線上無法輕易看到彼此作品，所以會透過這一個小時讓大家一起欣賞彼此的作品，並給予回饋與建議。
重點學習：練習面與面的關係/結構配置/如何練習聚焦重點與放鬆
5hr/堂
主題：生活圈＊4
（平常你生活圈的環境，不論是公園、辦公室、便利店、馬路、街道等。包含近景、遠景以及不同視角。）
自備：A4速寫本、主題照片、色紙或雜誌。
教材：1份黑白紙質材料包＋1份雙色紙材包
（由老師統一寄媒材）
地點：Webex線上視訊
（上課前五天傳上課連結到你的信箱）
第三堂 察『顏』觀『色』工作坊 （雙色配色）
08.25(三)/08.28(六) 12:30-17:30pm
➤前2個小時我們將練習選你喜歡的兩個對比色來配色構圖，目的是有許多人喜歡畫畫是因為他們非常喜歡顏色，但常常不曉得該怎麼使用顏色，甚至買顏色都會盡可能買全來滿足安全感，但在插畫與視覺表達語言中，在我們使用顏色時，不一定要使用跟現實一樣的色彩，有時我們會為了要表達與強調畫面中的感受與氛圍，而對顏色的選擇有所設計，顏色的理解與意義就會是最畫龍點睛的元素，而練習有限顏色的配色會使我們對顏色有更聚焦與深刻的理解。
➤後2個小時我們將練習盲選的兩個對比色來構圖來打破我們對於顏色搭配的既定認知。
➤後1個小時會所有學生一起討論前面的練習，大家可以互相學習。線上無法輕易看到彼此作品，所以會透過這一個小時讓大家一起欣賞彼此的作品，並給予回饋與建議。
重點學習：練習顏色的關係/對比色與輔助色多元應用/視覺感受
5hr/堂
主題：生活圈＊4
（跟第二堂課不同平常你生活圈的環境，不論是公園、辦公室、便利店、馬路、街道等。包含近景、遠景以及不同視角。）
自備：A4速寫本、主題照片、色鉛筆
教材：自製色票卡
（由老師統一寄媒材）
地點：Webex線上視訊
（上課前五天傳上課連結到你的信箱）
三堂課（半期）：5,520元（原價8,600元）
費用包含
1.學費
2.部份教材（會由老師在第一堂上課前統一起寄給你，所以請留意最晚報名時間～）
3.額外贈送老師速寫本上的範本實體小冊子（防疫遠端上課的優惠提供，希望大家可以好好在家多參考練習）
但自備工具需要由你自行準備，不然會無法上課唷～！
重要須知：付款報名後，我會把你拉近上課Line群組（若你都沒有收到群組邀請通知，請聯繫我～），因為我們上課討論階段會使用到，以及我們使用的線上視訊工具是Webex，要上課的同學可以先下載試用一下軟體。
＊課程詢問：https://lin.ee/WWvlBS1
