“在病床靜靜的聽到像是風吹的噪音，在黑暗裡一陣找尋，發現聲音來自開完刀手臂上的傷口，電流感血液流動的低頻咻咻聲，有如流動身體的噪音。” 《噪音寂靜》王福瑞 個展
自2019年底藝術家王福瑞在一場重病手術後所留下來的噪音，就一直伴隨著藝術家血液流淌在身體內。如同藝術家在過去數十年的生命經驗中不斷發出聲響的創作，而最終也成為了身體的一部分⋯⋯。
本年度的失聲祭藝術家專題很榮幸的邀請到台灣最具代表性的聲音/數位藝術創作先鋒 —— 王福瑞，作為此單元的首位創作分享者。我們將以各以一場現場演出及專題座談的形式，深入探討及呈現藝術家過去的創作軌跡及影響，同時，也期望在台灣聲音藝術發展脈絡中梳理出一條由藝術家所開闢出的路徑。
寂鬧無常：王福瑞的聲音藝術實踐講座，將邀請資深台灣實驗音樂工作者同時也是實驗音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）發起人 張又升 一同與觀眾解析王福瑞的聲音之路。
寂鬧無常：王福瑞的聲音實踐 座談
『2011年，在我舉辦並參與演出的活動中，第一次邀請王福瑞。那時他帶著一小盒工具箱，裡面裝著若干效果器和一個踏板。開始時，奔入耳際的是高音量的不規律電子節拍，背後襯著麻利而失真的音牆。五分鐘後，一具冰冷的噪音鐵鉤穿過耳膜，強行阻斷我的聽覺系統，腦內有一塊組織硬生生麻掉了。即使聽慣了類似的噪音作品，我還是差點奪門而出。
然而，這種奔騰、狂躁式的粗噪音，只是王福瑞聲音實踐的一個極端。在其他時候，他的作品和表演可沒那麼野蠻，反倒一派沉靜、優雅，屬於帶點凜冽氛圍的空間系聲響。不論是搭配物件裝置，還是利用電腦軟體，那些跟耳際保持微妙距離、忽前忽後的細緻音波，加上黑白與零壹的幾何圖式，在在刻劃了我們在現代科技與都市包圍下的聽覺形象。』
王福瑞就這麼擺盪在寂靜與喧鬧之間，而這次座談將順勢走過這個有趣的反差。
講座主持人：張又升
台北人，劇場音樂設計，劇場與聲音藝術評論，聲音藝術活動策劃，電子噪音藝術家。2010年起組織實驗音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records），不定期發行海內外聲音藝術家錄音作品，舉辦現場表演。2012年，與黃大旺組成的聲音採集二人團體「民國百年」，獲頒奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學研究所博士，研究領域為歷史理論、政治思想、社會科學哲學。
藝術家：王福瑞
王福瑞為台灣早期重要前衛的數位藝術以及聲音藝術家和策展人，他帶領台灣聲音藝術進入了新的領域 與發展，1993 年以先鋒之姿成立台灣第一個實驗音樂廠牌和出版刊物「NOISE」，2000 年加入台灣媒 體藝術發展中少數以互動為主的創作實驗團體「在地實驗 Etat」，並推動國際「異響 BIAS」聲音藝術展 與「台北數位藝術節」聲音藝術類別。他曾工作於台北數位藝術中心以及北藝大藝術與科技中心，並策 劃多場相關展覽與活動，包含 2008 年、2009 年、2010 年、2012 年的「超響」聲音藝術節，2007 年 至 2009 年的「台北數位藝術節」。2011 年與藝術家盧藝成立「響相工作室 Soundwatch Studio」，持 續致力推動海內外聲音藝術相關展覽與表演以及工作坊，該工作室致力嘗試以創新實驗性的聲音作為主 要核心概念，執行聲音藝術相關創作與其推廣計畫。
他的創作廣為展出於國內外美術館與藝術節，包含紐西蘭基督城 The Physics Room、柏林電子藝術表演 實驗室、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心、林茲電子藝術中心、巴黎 École nationale Supérieure des Beaux-Arts、芝加哥 Antena 藝術空間、舊金山 The Lab 空間、紐約皇后美術館、盧森堡卡西諾當代藝 術中心、德勒斯登赫勒勞節慶劇院、格拉斯哥當代藝術中心、倫敦 Cafe Oto、里昂國立高等藝術學院、 墨爾本維多利亞藝術中心、布里斯本當代藝術中心、台北立方計畫空間、台北就在藝術空間、台北當代 藝術館、台北數位藝術中心、台北雙年展、香港巴塞爾藝術展。他的聲音裝置與現場即時互動音像表演 發表在不同的出版與媒體，最廣為人知的作品有聲泡(2008)、聲點(2010)、超傳波(2011)和電磁音景 (2012)，近年來有移動聲林展(2015)、透明響像展(2016)、以及噪音寂靜展(2020)。
＿
※敬請於活動開始前十分鍾進行報到手續，活動入場前需配合防疫相關事項包含：測量體溫、全程配戴口罩、填寫健康聲明表。未配合之觀眾將拒絕入場。
主辦單位：音瀑奧譜聲音藝術實驗室
協辦單位：在地實驗
贊助單位：台北市政府文化局
組織營運贊助：國藝會
場地：VA Hub 虛擬藝術跨界實驗基地
