The Lectures on Aesthetics -- From the Classical Works of the Modern, Contemporary Art
一起做個熱愛藝術的學術迷!
理解現、當代藝術的發展脈絡可以「藝術終結」為基礎，往前追溯形式主義美學的「非人化」、「前衛」、「模仿的模仿」等概念，往後延伸到當代藝術的「美學平權」理念。研讀與此相關的現、當代藝術經典文獻，有助理解這些關鍵概念的美學內涵，進而認識、欣賞、評論現、當代藝術作品。
\
● 第一期 1~4堂：
丹托認為形式主義是現代藝術的大敘述，而理解形式主義最為關鍵的美學概念無非加塞特的「非人化」與格林柏格的「模仿的模仿」、「藝術的自我批判」，這些概念皆有助解釋為何抽象繪畫是所謂再現再現的工具。此外，在對現代藝術的評價中，最為奇特的概念當屬班雅明的「靈光消逝」。藉此概念，班雅明論及政治藝術，可為開當代探討藝術的政治意義之先河。
● 第二期 5~9堂：
一般而言，1960年代在歐美出現的普普藝術被認為是當代藝術抵抗抽象藝術的先聲。以沃荷的《布瑞洛紙箱》為例，丹托主張，普普藝術使生活用品有機會成為藝術品，這意味「藝術終結」。對此，葛羅伊斯則認為，日常物件被賦予藝術資格為某種美學平權的現象，藉此，藝術使日常生活的政治意義被彰顯。以丹托和葛羅伊斯的論述為本，可初步理解當代藝術試圖表現的議題。
\
課堂題目：
第1堂 奧特嘉．加塞特，〈藝術的非人化〉
第2堂 葛林柏格，〈前衛與庸俗〉
第3堂 葛林柏格，〈現代主義繪畫〉
第4堂 班雅明，〈機械複製時代的藝術作品〉
第5堂 亞瑟．丹托，〈第一章 導論：現代．後現代和當代〉，《在藝術終結之後》
第6堂 亞瑟．丹托，〈第七章 普普藝術與過去式的未來〉，《在藝術終結之後》
第7堂 葛羅伊斯，〈美學平權的邏輯〉，《藝術力》
第8堂 葛羅伊斯，〈論藝術行動主義〉
\
日期：
第一期單元 5/2、5/16、5/30、6/20
第二期單元 7/4、7/18、8/1、8/15
時間：19:00~21:00
單堂：450元
\
硬講大叔：蘇風銘 老師
德國耶拿大學哲學研究所博士
赴德前，畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班。由於研究領域所涉哲學議題，為一探究竟，2012年赴德國耶拿大學哲學研究所攻讀博士。耶拿大學歷史悠久，開校至今已超過450年，為德國知名學府。文學家如歌德、席勒，哲學家如費希特、謝林、黑格爾等皆曾在此任教，叔本華、馬克思等哲學家亦為該校校友。在如此人文薈萃之地，2018年取得哲學博士學位，研究領域主要為藝術自主性、前衛藝術理論、藝術社會學、現象學。
\
【緊急公告】
由於最近疫情嚴峻，美學講堂將由現場授課方式移轉為線上直播，為了所有參與者的健康安全，講堂將盡力將所有風險降至最低，祈禱疫情能逐漸趨緩，讓民生活動回歸正軌。
希望大家終究能平安度過這一切。
再次感謝所有第一線的防疫人員，謝謝。
