文/ GERSHWIN CHANG
圖/ 台北收藏交易中心
雖然把Urban Art譯為「潮流藝術」似乎有點突兀，但卻也代表了這些城市藝術家帶領的潮流趨勢—他們除了純藝術創作外，還橫跨著數位媒體及商業活動，活躍在全球時尚、大眾流行、電視電影及卡通動畫等創意流行領域，完全融入日常生活中。Urban Art 代表的意象多元，也因此呈現的媒材也是創作概念之一，甚至連創作的藝術衍生品都是藝術家透過色彩、構圖、創作素材等元素來表達自己對於社會、資本主義、消費主義、主流價值、世界現象的融合的批判與翻玩，它創造出嶄新的當代藝術格局，呈現科技與人之間的連結、對抗與面對社會的複雜情結，都是人們最直接面對社會的藝術論述。
而也因為Urban Art，收藏家似乎也跟著年輕化了。2019年1月的蘇富比拍賣會上，全球唯一一組全套的街頭潮牌Supreme滑板以驚人的80萬美金價格拍出，買家是一名住在加拿大溫哥華名叫Carson Guo的男子，而他只是個17歲青年。3個月後同樣是蘇富比拍賣會，日本的潮流教父NIGO（長尾智明，潮流品牌A Bathing Ape創辦人）與蘇富比拍賣會合作舉辦名為NIGOLDENEYE Vol.1的拍賣會，拍賣日本潮流教父NIGO個人從早期至今的眾多私人收藏品。當中最受矚目的是KAWS的一幅畫作《THE KAWS ALBUM》—以披頭四樂團經典專輯《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部》的封面為藍本進行二次創作，KAWS將原本專輯封面裡的人物完全繪製成有叉叉眼的卡通人偶。《THE KAWS ALBUM》最後以1億1600萬港幣拍出，超出原本預估價格15倍之多。
《彭博》商業周刊一篇報導從這些巨額的當代潮流藝術拍賣活動中觀察到一個現象，「潮流藝術突然變得盛行，而且買家往往是千禧世代，帽T是他們一貫的穿著打扮。」《彭博》商業周刊對其中一位花了2,050萬港幣買下KAWS卡通畫作《Untitled（Kimpsons #3）》的買家如此形容，「買家是一名留著俐落短髮的年輕中國男子，身上穿的是一件軍綠色的迷彩夾克。」這些新興世代收藏家們的美學品味與收藏視野，都與既有的收藏家大不相同。他們有創新更敢於冒險，不會獨尊名家與知名作品，可以讓藝術收藏界的品味更加豐富與多元，可以替目前一昧追逐「藍籌藝術」（Blue Chip Art，指傳統享負盛名的藝術家與藝術作品）的收藏界帶來新的活水。他們是根據自己的品味來收藏藝術品。
這樣的風氣，也吹到了台灣。2020年6月，台北收藏交易中心主辦「Now & Future 2020 當代潮流藝術展」可以說是重新論述了屬於藝術的不同視角；而今年3月「Now & Future 當代潮流藝術展」邁入第三屆，現場不但收羅了包括村上隆、奈良美智、空山基、草間彌生等現代潮流藝術大匠，及KYNE、任哲、Futura 、小畑多丘等代表Urban Art的不同世代的創作，在商業與社會思維間的拉鋸也更為清楚而犀利，作品的呈現也是直接而生動，的確值得關注與正視。
