課程計畫起源
插畫速寫實驗班是我在英國劍橋學習兒童繪本插畫碩士時，經歷23本速寫本、4繪本製作、13種媒材的實驗所統整出一系列插畫課程。我本身並不是科班出身，大學是資訊管理科系，並自學平面設計與視覺設計工作了四年時間，決定回歸小時候畫畫最簡單表達自我的本質與初衷，並想用圖像來說故事，進而選擇去英國進修。
在英國學習的旅程中，起初我以為插畫與繪本的學習重點在於無中生有的想像力，但事實上我們課程的前兩個月，老師都在讓我們大量練習生活裡的觀察力與速寫（約7本40頁的速寫本），直到第三個月開始老師才帶我們練習用前兩個月的速寫本作為想像力與發想素材的基底。這時我才明白為何過去在畫畫或是做平面設計時，常常會沒有靈感或面臨乾枯的情形，因為所有形式的故事表達都是來自我們對生活的觀察、理解、感受與體驗，插畫只是一種視覺呈現的方式以及內在感受的表達，所以現在不論是在做繪本或是視覺設計相關的內容，我都會先進行大量的生活實際速寫的取材過程，包含觀察速寫、色彩的搭配、媒材的實驗以及故事板的構想，藉以作為靈感的激發，甚至去旅行時，我也會用插畫速寫來紀錄心情，如同一位插畫的記錄者、探勘者與實驗者。
在台灣對於美學或是藝文的教學，大家比較習慣模仿一套公式，最好能在短時間內產出一個一個傑作，大家才會說：『你畫得好像！好厲害喔！』，加上速時的工作型態，很少允許我們能真正停下來觀察生活周遭的一切，也因為這個慣有信念使得我在英國學習的前期非常不適應，常常覺得自己的眼睛、腦袋、手在互相打結，因為我太習慣好好坐在桌子上安安靜靜的畫畫，並且選一張我覺得很棒的照片來仿照著畫，畫了又畫改了又改，盡可能達到完美，畫完當下可能覺得自己很厲害，甚至期待身邊人的讚美，但久了，卻覺得很空虛也畫不出屬於自己的故事與插圖。
直到色階的工作坊，我偷偷拿起相機拍下眼前複雜的世界，想透過照片的構圖來拼貼完成課堂的作業，老師卻說出一句很直接的話，並讓我收起我手中的橡皮擦與手機。這句話是『If you want to be perfect, you are already perfect. I believe you have the ability to complete your work, but it is not the purpose to be here, take a risk, like a child enjoy all the experience.』意思是如果你想變得完美，那麼你已經很完美了。我相信你有能力完成你的工作，但這並不是你到這裡來的目的，去冒險，就像小孩子一樣享受所有的經歷。雖然這句話當時在我心中是嚴厲的，但在這之後的未來日子裡，每當我遇到瓶頸時都會提醒自己回到初衷的話，並且也是這個課程的規劃起源。
不論你為何學習插畫，插畫本身是一種體驗式學習，例如：游泳、煮菜、開車等都需要透過身體的感受去學習如何與周圍環境的結合，也就是臨場感，如同我們親身到英國劍橋看見的風景與人文絕對會比我們從書與照片中所看見得更有感覺，而這份感覺卻是美感與插畫很重要的基石，也是對於視覺感受力上很重要的延續，更是我們在內化自己故事時必須的養份，這也是為什麼這堂課程下的所有工作坊，我都會帶著學生出去外面畫畫，體驗各種體驗，實驗媒材，並在體驗中認識自己可能喜歡的插畫方式，讓這些感受將來成為你畫畫的細胞，因為學會畫畫的技術其實並不是最難的，而是自在地用自己的語言表達自己，並享受在其中。
課程最大的宗旨不是完美，而是在這個課程環境中大量放膽的探索與實驗，盡可能去貼近你喜歡的媒材且我會帶著你去理性分析那些可能暫時不如你意的作品結果與方式，因為這些留下來的過程很可能都是你將來的素材與靈感。
什麼是插畫速寫?
課程結構
完整一期的插畫速寫實驗班是插畫速寫實驗班I+II：8堂工作坊
➤ 插畫速寫實驗班I ：重點在練習靜物與場景 （4堂工作坊）-奇數月份開班
➤ 插畫速寫實驗班II：重點在練習人與場景結合（4堂工作坊）-偶數月份開班
可依照學生學習目標與需求可能會針對每個學生稍微調整，或是學生有其他考量也可以只先選擇上半期。
課程方向與目標
➤探索媒材與體驗在不同環境中插畫的方式，打開自己對於插畫與美的既定限制，重新認識插畫的本質是多元與有趣的，慢慢把生活的經歷、感受與觀察，收集成素材，融合媒材，建立自己的插畫語言。
➤希望帶著學生在一期完整I+II課程中至少練習一本80頁的速寫本，以量先代替傑作的方式去建立每個工作坊中的練習目的，累積視覺語言的理解與媒材探索的經驗，注重過程大於結果以及作業練習的討論。
➤如果學生上完一期完整I+II課程或是至少練習了一本80頁的速寫本，可以與老師討論如何運用這些插畫速寫練習去做想像力延伸、敘事性發想以及運用在插畫工作裡（80頁速寫本的練習量才能建立足夠的基礎往更深入精進的地方走）。
課程適合誰?
有許多插畫新手最容易遇到的問題通常是不知道該如何開始下筆，可能覺得自己是一個沒有想像力與靈感的人，或是可能心裡有想畫的東西但卻無法畫出來，而這些問題根源其實是來自我們並不是很熟習怎麼去使用我們的觀察力、眼、腦與手的協同方式去結構與視覺化我們眼前這個複雜的世界在我們的紙上。
➤ 完全沒有畫畫經驗，想要了解該怎麼開始下手的人。
➤ 有畫畫經驗，但只是自己的塗鴉，沒有正式學過任何畫畫課程，想建立基礎的人。
➤ 有畫畫經驗，非本科系，上過一些畫畫課，但基礎還不熟悉的人。
而對於本科系或有比較多畫畫經驗的學生來說，可能也會遇到畫畫的瓶頸是可以很精準或是模仿他人作品，但會覺得自己似乎少了一些畫畫的初衷與本質上的輕鬆、個人風格與調性，而這些問題的根源則是來自害怕對於熟習的媒材的失控感與失敗感，所以我們會更需要去重新理解與使用到底什麼是觀察力，而不只是知道制式上『透視』、『構圖』、『陰影』等等專業名詞而已，並且在媒材嘗試中與速度練習學習如何適度的放掉與找到新的平衡。
➤ 有畫畫經驗，非純本科系（設計類），但學過與練習過相對多的基礎畫畫課，想拓展自己的靈感與探索自己插畫語言的人。
➤ 有畫畫經驗，純本科系（藝術、美工類），想把視覺語言轉譯成插畫的方式，活用不同媒材的結合，突破自己既有畫畫框架與限制的人。
觀察是畫畫、設計、插畫與藝術最基本的基底，但卻不應該是我們的限制，所以『完美』與『對錯』在本課程中並不存在，只有每一次的練習與認知比前一次更理解怎麼跟自己的眼睛與手相處以及媒材的特性與運用。
➤ 不論你是否有畫畫經驗，你也想體驗如何把生活用不一樣的插畫方式來記錄，變成屬於自己生活收藏的人。
（若你不確定你是否適合此課程，可到下方Line官方詢問。）
課程時間
(插畫速寫實驗班I，每奇數月的週三平日班與週六假日班，每班有4堂工作坊，每3人滿班，單堂若無法參加可以下期參加。)
3月週六假日班：03.06/03.13/03.20/03.27 (13:00-17:00pm) 3人滿班
課程內容
第一堂 變化『墨』測工作坊 （靜物與場景）
03.06(六)13:00-17:00
➤前2個小時會帶著學生從零練習怎麼觀察，並使用自己手邊帶來的筆暖身與熟悉怎麼從近的東西到遠的場景構圖，目的是要帶學生活用自己手邊的素材，因為有些人可能有很多媒材卻不知道該如何使用，增加自己日常可以隨手練習畫畫的容易度。
➤後2個小時會用老師準備的素材，包含裝了3個不同色階的墨水水筆以及樹枝筆來練習玩線條的多變性。插畫的基礎來自線條，而線條的粗細、流暢、速度的不同都會帶出多元的感受，我們會在過程中體驗到在精準（前半段）與失控（後半段）間如何找到平衡的感覺，使我們增加插畫最基礎的彈性理解。
重點學習：練習觀察力/線條的變化度/筆觸/構圖的變化
4hr/堂
單堂費用：1,600元（原價：2,150元）
單堂複訓：1,450元（上過這堂課的學生的優惠。）
自備：A4速寫本、平常習慣的筆（代針筆、毛筆、原字筆、彩色筆、色鉛筆、麥克筆…等等。）
教材：3支色皆水筆（1份）+樹枝筆(1枝)
地點：台北市大安區建國南路二段79巷9號 (2J cafe/靠近大安森林公園捷運站) 
第二堂 紙感『拼貼』工作坊 （黑白/ 兩種色色紙）
03.13(六)13:00-17:00
➤前2個小時我們將練習運用黑白的色階紙來拼貼構圖，目的是在進入顏色練習的暖身，用黑白色階可以協助我們更易理解場景的遠近關係，以及用剪刀代替畫筆的方式會協助我們自然而然去觀察什麼是面的概念。
➤後2個小時我們將練習老師為學生準備自製平常比較不會使用的顏色紋理色紙，來突破自己的安全顏色區。透過紙質的感受與拼貼的練習我們會學習更加延展我們對我們身處的環境的感受力與樂趣，回到最簡單的手作感。
重點學習：練習面與面的關係/結構配置/如何練習聚焦重點與放鬆
4hr/堂
單堂費用：1,600元（原價：2,150元）
單堂複訓：1,450元（上過這堂課的學生的優惠。）
自備：A4速寫本、色紙或雜誌。
教材：紙質材料包（1份）
地點：大安森林公園（靠近大安森林捷運站）
第三堂 察『顏』觀『色』工作坊 （雙色配色）
03.20(六) 13:00-17:00
➤前2個小時我們將練習選你喜歡的兩個對比色來配色構圖，目的是有許多人喜歡畫畫是因為他們非常喜歡顏色，但常常不曉得該怎麼使用顏色，甚至買顏色都會盡可能買全來滿足安全感，但在插畫與視覺表達語言中，在我們使用顏色時，不一定要使用跟現實一樣的色彩，有時我們會為了要表達與強調畫面中的感受與氛圍，而對顏色的選擇有所設計，顏色的理解與意義就會是最畫龍點睛的元素，而練習有限顏色的配色會使我們對顏色有更聚焦與深刻的理解。
➤後2個小時我們將練習盲選的兩個對比色來構圖來打破我們對於顏色搭配的既定認知。
重點學習：練習顏色的關係/對比色與輔助色多元應用/視覺感受
4hr/堂
單堂費用：1,600元（原價：2,150元）
單堂複訓：1,450元（上過這堂課的學生的優惠。）
自備：A4速寫本、色鉛筆
教材：自製色票卡
地點：象山公園（靠近象山捷運站）
第四堂 媒材『實驗』工作坊（靜物與場景）
03.27(六) 13:00-17:00
➤前1個小時我們將實驗自己帶來的媒材去看結合的效果與分辨媒材的屬性，因為不同的筆都有油性與水性的特質與自己的筆觸，試驗的過程中有時會讓我們發現意料之外的組合，甚至可以是加入前幾堂課的運用或是其他媒材。
➤中1.5個小時我們將練習前面實驗中的一個組合來練習從近物以及遠景的構圖練習，結合線條與面的概念。
➤後1.5個小時我們會再加入一個媒材的練習或是換一個新的組合方式來練習構圖。媒材的實驗其實是真正開始踏入尋找屬於自己插畫語言的第一步，也是每個插畫家或藝術家會在不同階段時都開發新的創作方式。所以上完整個四堂工作坊後，學生可以選擇自己喜歡的畫畫方式繼續上那個你喜歡的工作坊，或是再更進一步學習完整的插畫速寫實驗班，把人物與場景做完整的結合。
重點學習：練習突破框架/創意的結合與平衡
4hr/堂
單堂費用：1,600元（原價：2,150元）
單堂複訓：1,350元（上過這堂課的學生的優惠。）
自備：A4速寫本、自己有的媒材（壓克力、不透明水彩、色鉛筆、麥克筆、原字筆、彩色筆、蠟筆等。）
教材：多元媒材
地點：台北市大同區迪化街一段13號（7-11永樂門市/靠近北門捷運站）
四堂課（半期）一起報名優惠：5,800元（原價8,800元），上課實際地點可能會依據情況而改變，若改變會另行通知（以台北市咖啡廳、文創區、美術館、公園、老街等公車和捷運能到的地方），疫情期請大家要好好做好防疫措施唷（口罩與隨身消毒用具）！
重要須知：費用只包含學費與教材費用。如果上課地點需要額外低消會需要自費，以及如果是在戶外會需要自備自己的食物與水補充體力唷！（會在每堂上課前群組提醒與告知。）
完整課程介紹：https://reurl.cc/L0A2jK
課程詢問：https://lin.ee/WWvlBS1
