走進畫裡 一場何似在人間的奇幻旅程
尋她千載 惟伊與唯一的爭藏藝術演繹...
│ 展覽資訊 │
展 期：2/27(六)～3/31(三) AM10:00~PM4:00
開幕式：2/27(六) AM10:30~11:30
VIP預展：2/27(六)、2/28 (日) AM10:00~PM4:00
藝術家駐點，請線上預約報名。
※ 感謝大家對藝術的支持，踴躍報名參加，2/27(六)上午10:00、下午2:00場次與3月場次皆已額滿。
※ 歡迎線上預約大河渥左岸畫展，並於預計觀展前2日電洽(02)8793-9880，由專人為您安排。
│ 2/27(六) 開幕式 │
10:30序曲開場，
歡迎提前半小時入場，
享受左岸美景與迎賓茶點，
期待一場與藝術的深度對話。
│ 活動單位 │
主辦單位：築禾建設股份有限公司
協辦單位：財團法人台灣貞觀文化基金會
聯絡窗口： (02)8793-9880 林小姐
※ 為提供更好的觀展體驗，如未預約，恕無法接待！
│ 藝術家介紹 │
★ 時尚藝術家 - 尹紅
尹紅，五歲時就開始學畫、素描、書法等，畢業於蘇州美專，最初的藝術奠定於東方文化；後遠赴倫敦藝術大學切爾西藝術學院進修，學習繪畫、戲劇、服裝和珠寶設計，其藝術背景深厚多元，是畫家、是英國華裔演員，並以素人之姿受邀至Chanel、Fendi、Burberry及Goyard等品牌工作，現為荷蘭Pinth Vintage Luggage LV古董行李箱亞太銷售總監。
尹紅以愛貓Goyard為創作題材，將其化身為各大名畫主角，如維梅爾的《戴著珍珠耳環的少女》、達文西的《蒙娜麗莎的微笑》、克林姆的《吻》、孟克的《吶喊》等，特別是《克里姆時尚金色的貓女》一作，畫面融入奢華時尚的元素，貴氣繽紛，獲選為美國紐約時裝周Asian In NY, Fashion in New York主視覺。
除了畫展與提供收藏家收藏畫作外，尹紅也將她的繪畫藝術作品衍生到設計貓咪藝術口罩套、馬克杯、零錢包和抱枕等藝術商品。
★ 釘畫藝術家 - 胡達華
台灣第一位釘畫創作者－胡達華
胡達華從事創作20餘年來，仍堅守「世界無污染，資回收再利用」的創作理念，以廢棄鐵、鋁罐釘在木板上組成一幅畫。以鐵鎚當畫筆、剪刀當調色盤、鐵釘當筆觸、鐵、鋁皮當顏料，以色塊層次堆疊的方式，營造獨特的點描效果，讓畫面充滿生命力。觀賞作品時，由近至遠產生小色塊到完整圖象的變化，帶給觀者充實和愉悅感，開拓表現視覺藝術的新領域。
2001年第一次舉辦個展，由於材料和製作方法特別，很快引起外界的注意，電視及報刊雜誌爭相採訪之下，在藝壇上逐漸打開知名度，獲得國內外各方邀請展出。
★ 獲獎 ★
1998 朱銘創作首獎
1999 南灜設計獎
★ 出版 ★
2017展釘截鐵二十年：胡達華80釘畫回顧
2001胡達華釘畫：古早九份。
★ 砌畫藝術家 - 陳俐維
獨創砌畫，雕琢萬物之美 名揚羅浮宮的藝術家－陳俐維
陳俐維，從小成長於自然山野之中，父親是位建築師，童年看著爸爸砌牆的背影，這份記憶深深烙印心底，幼時經驗對陳俐維影響深遠。
陳俐維作品中的東方元素與水墨意境蘊含著大地萬物間的互依互存，以專長的「砌」為基本技法，運用細膩筆觸、畫刀、塊面、點彩的方式創造出獨樹一格的「砌畫」藝術。作品上的立體刻痕，如浮雕般的靈動神韻，是對美與愛的歌頌，也賦予了療愈心靈的正面力量。
儘管四十歲才開始繪畫，陳俐維在世界各大城市已舉辦近百場巡展，在全球當代藝術家中成績斐然。
★ 獲獎 ★
2016 法國國家美術協會評委會大獎
2019 東京藝術雙年研究展學術獎
★ 詩畫家 - 梁 崴
梁崴，創作思想與歷程很是獨特，偶然間翻閱了一套畫冊而開啟藝術創作之路，近年開始寫詩，並為其100多件畫作賦詩，詩畫交融的靈性內涵蘊深。目前國內外個展20餘次，2020年受頒政治大學社會科學學院的榮譽藝術家。
創作理念
梁崴認為藝術是一種生命的感性狂想與迷戀，且能以理性的思辯架構與技法表達藝術家對生活的體會，對生命價值的理解與追求，所以作品本身成為一種新的介面，讓我們身心靈的感知維度形成一種拓展或共鳴。這次主題是「火花的微笑」，起因於這首名為「火花」的情詩，以情詩的語言去訴說對生命的深情與盼望。從作品中能看到它們赤裸的吐露了梁崴內在不同的思維與真實多面向的人格特質，也真切的傳達了其對藝術創作的期許與價值的追求。
★ 描繪幸福樂章畫家 - V‘art space - Coplu
描繪幸福樂章畫家－Coplu
Coplu自小生長在織品製造的家庭裡，耳濡目染之下，對於構圖、色調的搭配具有敏銳的觀察力，進而培養出視覺美感能力。
他希望人們能從作品中找回片刻的寧靜與溫暖，以最簡單的花朵表達大自然的純潔和能量，愛心代表人與人之間的感情，樂器彈奏出戀愛時的快樂氛圍，當我們欣賞他的作品時總能回憶起美好的事物，感受到溫情與幸福，發人深省且富有美好寓意作品，廣受喜愛。
1984年Coplu於土耳其伊斯坦堡舉辦首次個展，隨後在義大利、法國、德國、比利時、俄羅斯、西班牙、日本、韓國、美國和加拿大等皆有展覽。作品曾被刊載於土耳其和歐洲的眾多報章雜誌、書籍，並曾獲1989年國際卡通大賽特別獎，及其他20餘座獎項。
★ 獲獎 ★
Special Talent Prize，International Nasreddin Hodja Cartoon Competition，Turkey。2nd Prize，International Okhotsk Cartoon Competition，Japan。Honorable Mention，International Taejon Cartoon Competition，Korea。3rd Prize， International Simavi Cartoon Competition，Turkey。
★ 植物學藝術家 - 陳安瑾
植物學藝術 | Botanical Art
植物科學 x 藝術美感 x 環境保護
植物學藝術起源於歐洲大航海時代人類對植物的著迷，透過藝術家細膩的筆觸將植物形態躍然紙上，為植物分類學奠定深厚的基礎。陳安瑾在2015年踏上亞馬遜雨林探索之旅，追隨著英國知名植物學藝術家Margaret Mee探尋過的河域，以繪畫方式紀錄下雨林深處珍貴美麗的植物，透過藝術呈現植物之美，傳遞保護植物原生環境的重要信息。
陳安瑾 | Annie Chen
台灣植物學藝術協會創辦人 | 綠色藝術治療講師
Annie Chen，一個遊走於台海兩岸百大企業的企管諮商名人與軟體公司創業家，在與大自然的美麗相遇中，逆轉了多年來的性格，並從一個不會畫畫的人，到自學植物型態學、研究南美洲植物，追溯植物學藝術的前世今生。作品曾獲愛丁堡皇家植物園永久收藏。
★ 光電創作藝術家 - 林德平
在多年創作生涯裡，不論是人物肖像神韻栩然，
水彩色澤溫潤豐美，油彩畫作精緻寫真，
多媒材創新結合應用，畫家不斷鋪磚蓋瓦地嘗試，
在歲月與毅力間雕琢，
一筆一刀砌蓋出許多不同風情、風格、生活經驗及內在思維所關注的畫作。
走過時間的淘洗，一如對基督信仰的敬虔般，
以熱情擁抱創作生命的點點滴滴。── 台灣師範大學成玲博士
林德平，現為台灣師範大學推廣教育學院油畫、水彩講師。自中國文化大學美術系畢業後，遠赴紐約州立大學攻讀藝術研究所藝術創作碩士，為自己創造一個能更深、更廣的接觸藝術的機會。留美期間受到許多國際展覽的薰陶，接觸到許多不同形式的藝術創作，這些啟發也在他日後的創作中體現，突破以往以畫布、木板作畫的方式，而是以多個電路板拼製成基底，並裝設LED燈箱，使繪畫作品呈現透光的美感。
★ 探險畫家 - 陶天麟
台灣唯一探險畫家－陶天麟
人生就像一場歷險，而奇蹟，往往都在展開冒險之後先會遇到…
陶天麟，喜愛冒險與旅行，受到劉其偉的冒險哲學影響，開始接受一切挑戰、完成全球五大洲艱苦的探險旅程，將20多年來野外冒險經驗與對壯麗山河的感動融入藝術創作，成就其獨特的創作風格。
關於《 極光系列 》
北極光，藉由偶發觸及不意的方式開始構思與擬仿，自然界的生意勃發玄妙之意。
重視顏料的物質與自動性技巧觀念，在創作中藉由藝術家心領神會使之有關係，構造出顏料的隨機性、濃淡交疊、色與色之間互相浸潤之間破色，產生類似生物在微觀世界的結構與結晶體。
作品呈現清和靜謐、沉郁蒼茫的色感以及廣大的空間有如仰觀穹頂天空一樣浩瀚，光線遊走其中，別於一般色彩艷麗線條激烈的筆法！
★ 攝影藝術家 - 張譯云
張譯云，2013年起屢獲國內外各大攝影獎項，其作品受邀於國內外博物館，美術館及專業藝廊舉辦藝術家個展或聯展。目前專職於個人創作、攝影教學及擔任國內外各攝影比賽評審。
關於《 浮視繪 》
人們常用「畫得好像真的呀！」讚美畫家，然後用「拍得好像一幅畫呀！」讚賞攝影。那麼「當畫得好像真的」，碰上「拍得好像一幅畫」時，會發生什麼事呢？這系列主題為【浮視繪】的作品，是張譯云游走在大街小巷、城鄉小鎮，找出彩繪塗鴉，利用角度移動的構圖取鏡，搭上虛影，自然中的風景，或人為地景擺置，無違合的組成了一幅全新的「視」界畫面！
★ 獲獎 ★
2015 國家美術館全國美術獎銅牌<浮視繪>系列攝影作品
2016 法國PX3國際攝影大賽silver銀牌<Compassion>攝影作品
2016 美國IPA國際攝影攝影大賽Honorable Mention
2018 日本TIFPA國際攝影攝影大賽Honorable Mention
