張毅先生獨創的藝術創作道路，一路走來是在浪漫寫實的基礎上，永遠堅持他個人清晰自覺的歷史追求，並將其藝術成果的造象，還原成創作內涵的情境。並以最淺顯的藝術形式陳述，引領觀者耽入他所營造的意境之中，此即是張毅「造境」的本質。
── 摘自 王行恭《觀張毅先生的藝術造境》
01/10
專場免費導覽活動
14:50~15:00 報到
15:00~15:30 導覽
15:30~16:00 Q&A時間
在時間的長河裡，一本一本文學，是一個一個多樣的生命的探索，這一個一個的探索，呈現了一種一種的生命面相，無論它呈現的是黑暗，是光明，我覺得給我們一種生命經驗的借鏡。
──摘自 張毅《黑暗裡一盞一盞的燈》
從年輕時就如影隨形的原發性血管性病變，讓張毅對生命有獨特的領悟。19歲即成為當代備受矚目的短篇小說作家，陸續發表《鷹揚之前》、《警告逃妻》、《蔫了的玉蘭香》、《源》、《臺北兄弟》、《讓少年說話》，被評論家稱讚為「繼張愛玲、白先勇之後，少見的文字風格」。
本次展覽中，我們可以經由他萬餘件為作品所創作的「短詩」，以及其他眾琉璃藝術作品，透過現實與理想的連結，今古歷史的交織、平易近人的美學元素等，讀出張毅先生所創造出的絢爛多彩的藝術價值與最高的美學境界。
電影，是我最大的避難所，也是我最黑暗的庇蔭。它延續了那個七、八歲的小孩，在一個大黑房子的夢。
── 張毅
張毅，臺灣新電影重要導演之一，執導過《野雀高飛》、《光陰的故事》、《竹劍少年》、《我兒漢生》。1984至1986年間，導演了女性電影三部曲：《玉卿嫂》、《我這樣過了一生》以及《我的愛》，影片中所傳達女性複雜的內心感情世界，為臺灣女性電影寫下輝煌的一頁。其中《我的愛》榮獲美國紐約綜藝雜誌年鑑，評選為臺灣電影百年﹙1895-1995﹚十大電影傑作之一；另以《我這樣過了一生》獲金馬獎和亞太影展最佳導演獎。
琉璃，對琉璃工房而言；不僅是一種材質，一種創作的媒介，而是一種精神，一種生命。
── 張毅
1987年張毅與楊惠姍一同投入現代琉璃藝術創作，於臺灣淡水創立第一個琉璃藝術工作室，為傳統工藝美術開創新的可能性。作品設計不僅強調現代藝術的創作概念，且富含強烈的傳統民族情感，對「人」、「生活」和「文化」有獨特的觀察與主張，期許能建立一種具有文化民族風格，又能在國際上呈現出當代生活的東方美學。琉璃工房在其藝術與文化視野下，成為現代華人琉璃藝術在全球的先驅與重要推廣者，為琉璃藝術開創新局。
1995年的「國際現代琉璃藝術大展」，是由琉璃工房獨立推動最早、也是最大規模的國際玻璃藝術大展，展出作品超過130件，來自全世界47位，包含歐、亞、美三大洲藝術家。此展是臺灣首度舉辦大型琉璃展，亦象徵與國際現代琉璃藝術正式接軌。
憑藉多年國際交流的累積，張毅和楊惠姍邀請世界重量級名家，捷克的李賓斯基和布勒赫特瓦夫婦、義大利李維．瑟古索、美國戴爾．奇胡利、日本藤田喬平親臨現場。他們在現代琉璃藝術，貢獻了一生的努力，建立起宏偉的創作成就，是絕對的當代大師。作為臺灣第一個這樣的展覽，是臺灣現代琉璃藝術的重要起點，也應該是某種程度上臺灣的文化驕傲，缺席千年的華人琉璃藝術，再次回到世界的藝術舞台。然而，它真正的影響力，要由每一個在這塊土地上的人的參與，才真正的開始。
展覽資訊
2020.12.20──2021.03.15
展覽地點
松山文創園區 ‧ 機械修理廠(生態池畔旁)
琉璃工房博物館
開放時間
平假日 10:30──18:00
(17:30 最後入場)
每周三 休館
免費入場
6 歲以下孩童需家長陪同入場
歡迎團體來訪參觀，預約專線：02-2749-5829
注意事項
此為免費展覽，參加專場導覽活動，來賓可在ACCUPASS報名或導覽前10分鐘在展覽現場安排候補。
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