曾少千老師為美國愛荷華大學藝術史博士，目前任教於國立中央大學藝術學研究所。主要研究領域為現代與當代藝術，近來所關注的課題包括：現代身體再現與運動文化；城市影像與社會記憶；美學觀和自然史之間的關聯。
自2016年9月「漫遊藝術史」成立以來已發表多篇文章，以現代、當代藝術為主軸，環繞繪畫、攝影、性別和社會等多元主題。在走訪藝術的過程中採集有趣的寶物，並以平易近人的方式分享藝術人文知識。
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）
Jackson Pollock 被喻為二十世紀最具影響力的美國畫家，他發展出獨創的繪畫技巧「滴畫法」，使繪畫創作擺脫畫架與筆刷的傳統束縛。波洛克創作時，會把巨大的畫布鋪於地面，傾倒與滴灑顏料，並不斷的在畫布周圍移動，顏料的不同傾倒角度與速率，搭配上自身手腕及肩膀的力度，呈現出即興、充滿韻律感的畫作。知名的作品包含了《Full Fathom Five》、《Lavender Mist》與《Blue Poles》。
這種作品，透露出他情感糾結的內心世界。他曾說在作畫時，有時像到達了難以言述的空間裡，像極了自己是在畫布上跳舞。後來，這種將身體融入創作的繪畫法，也深深影響了「行動繪畫」。（資料整理自：非池中藝術網）
弗朗茲·克萊恩（Franz Kline）
Franz Kline 是重要的抽象表現藝術家之一，慣用粗糙地油漆毛刷，在大型畫布大筆揮毫，以行動表現強烈情感。著名黑白系列，黑線和白色互相作用，共鳴出鮮明、富有生氣的張力。
Kline的畫作中那強烈、沒有刻意雕琢的原始線條，呈現紐約於二次大戰結束時，生氣蓬勃、不可澆熄的能量。他的創作姿態，讓人看見生命本身即是一個吸收、付出跟給予的過程，畫面單純卻強烈表現自內心情感。他的創作靈感多來自於美國建築，但是畫面依舊能引起各地人的共鳴。（資料整理自：非池中藝術網）
【美國現代畫派：主體性和筆勢】
Jackson Pollock和Franz Kline的筆勢行動，如何透露藝術家和美國的主體性。
▍講師：曾少千(國立中央大學藝術學研究所教授)
▍時間：2021年1月24日週日下午2:30-4:00
▍地點：北師美術館(台北市和平東路二段134號)
▍參加方式：每堂380元。座位有限需事先報名。
洽詢電話： 02-2560-2220分機366王小姐、375黃小姐
