林薇於2014年與師大附中管弦樂團合作演出協奏曲優勝者音樂會，2017年18歲於國家演奏廳舉辦個人獨奏會，2018年11月獲香港（亞太區）蕭邦鋼琴大賽公開組銅獎，並獲評審波蘭華沙蕭邦音樂學院Dutkiewicz教授與倫敦音樂院John Howard教授評論 :「很有自信，有崇高的優美」、「音色優美通透」、「特別有音樂感」，並於優勝者頒獎音樂會與香港愛樂樂團演出。2019年5月於「北藝大關渡新聲室內樂」 雙鋼琴優勝，同年12月則於「北藝大關渡新協奏曲」優勝。
曲目資訊：
1.
弗雷德里克．弗朗索瓦．蕭邦 (1810-1849) Frederic Francois Chopin (1810-1849)
蕭邦：練習曲，作品10與作品25 Chopin Études Op. 10 & Op. 25
2.
謝爾蓋．瓦西里耶維奇．拉赫曼尼諾夫 (1873-1943) Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1873-1943) 拉赫曼尼諾夫：《音畫練習曲》，作品39， 第1、2、3、5、6、8、9號
Rachmaninov Etudes-Tableaux Op. 39: No. 1, No. 2, No. 3, No. 5, No. 6, No. 8, No. 9
在「演奏」層面，蕭邦與拉赫曼尼諾夫的練習曲，兩者對於鍵盤空間上的分配，可以說是縱向與橫向的差異。然而，兩者兼具，才能適度調配兩者的比重，本能式地應用在練習曲作品擴及各項大型作品。這類綜合的技巧，除了指尖清晰的基本功力要求，靈動的手部肢體，隨著音樂流向而引導指尖對於琴鍵張力的｢觸感｣回應，以及耳朵對於音色光澤的敏感度，都挑戰了鋼琴家的洞察力與指尖傳達的智慧。｢技巧｣的物理性，更需要合理地建立在語韻與音色上的觸覺回應，才能將藝術與技術融合為一。
對於一個認真的鋼琴家，不論從初階到進階，或是到經驗豐富的鋼琴家，蕭邦練習曲是一項必不可少的訓練與挑戰，且終生受用無盡的。蕭邦是第一位將藝術引入實際層面練習曲的偉人。他將自己獨特的思想注入在技巧中，每一首的技巧與個性都是獨特的設計，擁有強技術性又具有高度藝術性，每一曲都能以單獨欣賞的精品。但是，鋼琴家通常不會在一場音樂會中演奏完整的蕭邦練習曲。雖然24件作品僅持續約一個小時，但卻需要極高的專注力來維持高精細度的演奏，如果接受此挑戰，或許再也沒有令人恐懼的音樂會曲目。
蕭邦練習曲是鋼琴作品的傑作，其目的不僅僅是練成技術，每一曲不同針對性質的練習曲不僅代對單一技術的研究，還具有鮮明的音樂特徵。這本練習曲是可以被列在任何鋼琴學習者的學琴計畫中。不難看出每一首蕭邦練習曲針對訓練的功能，有分別為三度六度雙音八度而寫的，及分別為各種不同手指邏輯與肌肉運用作分析，分別譜寫快速音群變化型的練習，也有綜合性應用的技巧，都單一在單曲來訓練。蕭邦徹底研究手部在鍵盤的可能性，將技巧歸類譜曲加以訓練，可見蕭邦不排除以物理的角度訓練身體核心與手部肌肉，來對應各項技術挑戰。極高難度的練習曲單曲，知名演奏家對蕭邦練習曲的各樣單曲表達極高的敬意，也不吝嗇透露完成此任務的艱難。這是歷史以來有目共睹的大挑戰。每曲別緻擁有個性，不論是精湛的輪廓，或是優美的意境，都需要精煉的技術。
拉赫曼尼諾夫的《音畫練習曲》，也是屬於高級練習曲，有別於較為通俗能理解的炫技型練習曲，它更難演譯，但成功的演奏音畫會產生極大的能量及後座力，作曲家創造了「études-tableaux」（研究圖片）一詞，由17首特有、富有想像力的作品，這些作品將技術技能與印象派色彩相結合。但是音畫描繪了什麼？拉赫曼尼諾夫沒有特別明說，他更相反地表示：「我不相信藝術家公開過多的具體形表的圖像意涵。讓他們自己畫出最『暗示』的東西。」可見拉赫曼尼諾夫認為其音樂的深度所隱含的意境以及核心，是值得透過這樣彈奏作品的機會去理解所隱含的內容。技巧的磨練視為基礎，但如何化技巧為無形進入意境的理解過程，是練習技巧同時需要考慮的，乃為更高層次運用智慧的技術。在這套Op.39的作品中，每一首練習曲都有一個或多個較為困難的演奏技巧，但這些技巧是服務於音樂的氣氛、色調而安排。演奏這套練習曲時，瑰麗的色彩，多變的音響以及最重要的情感表現和技巧的展示，同等重要。
