「妖怪、妖怪，快出來！」你想像中的臺灣妖怪是什麼？虎姑婆？魔神仔？牛頭馬面？還是紅衣小女孩？
今年，國立臺灣交響樂團迎接創團75週年，攜手故事工廠共同推出《妖怪臺灣》原創魔幻音樂劇，這個本土文學的經典IP將乘著眾多音樂家、藝術家的浮想翩翩，登上音樂劇的舞台。我們特別邀請催生《妖怪臺灣》原創魔幻音樂劇的藝術家們：編導黃彥霖、作曲張菁珊、作詞高天恆、視覺設計方序中、插畫陳青琳；和兩位長年耕耘臺灣妖怪文學和民俗IP跨界的文學家：《妖怪臺灣》系列原著作者何敬堯、嘉義大學中文系林和君，從不同專業領域的角度切入，揭露《妖怪臺灣》原創魔幻音樂劇背後取材、考據、發想、創作的點點滴滴。且看這群著迷於妖怪世界的「追妖人」們，如何在現代世界重新構築妖怪的動人樣貌。
I。傳說、書本、與舞台：臺灣妖怪的現世之旅
時間：2020/11/1（日）14:30
地點：臺中放送局（404臺中市北區電台街1號）
主講人：黃彥霖（《妖怪臺灣》原創魔幻音樂劇編導）、何敬堯（《妖怪臺灣》系列原著作者）
2017年，來自臺中的何敬堯整理了大量的典籍、歷史文件，將曾經在島嶼上叱吒風雲的妖、鬼、靈、怪蒐羅出土，集結成《妖怪臺灣：妖鬼神遊卷》。在妖怪風潮席捲藝文界的同時，這名活力豐沛的小說家仍持續致力於臺灣妖怪故事的挖掘、發現、與創作。客家、閩南、泰雅混血的劇場創作者黃彥霖，著迷於各地的鄉土禮俗和傳說野史，並且用劇場的魔術把祂們改編成奇幻詭譎的當代寓言。這回，他則要在《妖怪臺灣》眾多妖怪奇形怪狀的身影中拉出一條故事的線索。
《妖怪臺灣》曾設計成桌遊、與樂團合作音樂小說、現在則要改編成音樂劇。究竟一位嫻熟於劇場的導演會如何去閱讀、詮釋《妖怪臺灣》？原著作者對於這次的改編又有什麼期許或期待呢？且聽他們娓娓道來。
II。閱讀劇場的100種方式
時間：2020/11/14（六）14:30
地點：誠品中友門市（404台中市北區三民路三段161號中友百貨C棟11F）
主講人：方序中（《妖怪臺灣》原創魔幻音樂劇主視覺設計）、陳青琳（《妖怪臺灣》原創魔幻音樂劇插畫設計）
進入劇場之前，你會從哪裡開始認識一部作品呢？從節目單、從臉書和youtube宣傳片、還是視覺設計？
音樂、戲劇、舞蹈，無論什麼樣的演出，主視覺幾乎就是一部作品將自己投射給觀眾的第一印象。如果每一部劇場演出都是一本書，主視覺就像是一個導讀者，說著「故事的」故事，讓觀眾在坐進觀眾席之前，能夠想像即將發生的一切。就像那句老話「好的開始是成功的一半」，主視覺所定調的風格，幾乎決定了一部作品接下來的行銷脈絡與推廣策略。
合作多年、獲獎無數的設計師方序中和藝術家陳青琳，本次操刀《妖怪臺灣》的視覺設計和插畫繪製。劇場裡，複雜的意象、文本與表演，該如何用設計的語言重新述說？除了滿足創作者的需求之外，又該如何打中消費者（觀眾）的心理呢？
III。鯤島尋奇：揭開臺灣妖怪的神秘面紗
時間：2020/11/22（日）14:30
地點：帝國製糖廠臺中營業所（40152 臺中市東區泉源里樂業路30號）
主講人：黃彥霖（《妖怪臺灣》原創魔幻音樂劇編導）、林和君（嘉義大學中文系助理教授）
妖怪，有人說祂是人心中陰暗晦澀的那一面：害怕、焦慮、傷痛……但許多時候，更可能是「未知」。出於對未知的惶恐及謹慎，人們選擇用傳說故事把未知的事物層層包裹，用自己可以理解的方式祛除不詳（不祥），解除恐懼。
於是隨著知識發展，人們漸漸發現，妖怪的真面目或許不如我們原先想像的難以理解。海底的鬼市可能是沉沒的都市遺跡、變形的巨人可能是海外的侵略者、招來厄運的矮黑靈，則是這片土地曾經的居民。傳說故事記錄了島嶼褪色的記憶，以另一種姿態被保留了下來。
我們特別邀請對臺灣民間傳說和當代表演藝術皆有涉略的林和君老師，為觀眾揭開臺灣妖怪的神秘面紗。編導彥霖，則會分享這些妖怪在劇場將會如何轉化形象。我們與妖怪的距離，或許比你想的更近。
IV。音樂家筆記：音樂劇的詞曲創作面面觀
時間：2020/11/28（六）19:30
地點：誠品中友門市（404台中市北區三民路三段161號中友百貨C棟11F）
主講人：張菁珊（《妖怪臺灣》原創魔幻音樂劇作曲）、高天恒（《妖怪臺灣》原創魔幻音樂劇作詞）
在各種繁複多變的演出形式之中，音樂劇或許是對創作者及表演者，門檻要求最高的其中一種體裁。表演者要能演、能唱、能跳舞，有時候還得會一點點特技功夫。而創作者也不輕鬆，劇情要動人、歌曲要好聽，在熱鬧的歌舞中還得抓緊敘事的脈絡，力求在歌舞昇平的歡騰愉悅之中，維持作品深厚的底蘊與獨特的品味。
旅美作曲家張菁珊和耕耘臺灣音樂劇多年的高天恒，為《妖怪臺灣》量身打造了12首動聽、唯美的歌曲，是建構《妖怪臺灣》神秘宇宙的靈魂人物。一齣音樂劇的作曲家與作詞人，兩人會是最佳拍檔還是歡喜冤家？創作一部音樂劇，背後又有那些眉眉角角呢？除了寶貴的創作經驗分享之外，還可能聽到他們對於編導或故事工廠，一些不吐不快的秘辛爆料喔！
