身處於影像氾濫的年代，卻有一群專業攝影工作者，在自身工作之餘，持續記錄這片土地發生的各種現象，以影像表現他們內心裡所認知的世界。而這樣的能力，在現今社會十分稀缺。由於協會今年出版選輯12年來台灣新聞攝影大賽得獎作品，雖藉此一窺十年台灣社會變遷，但是為探索更深層的影像意義，我們特地規劃找尋當代具有代表性的各世代攝影師，來談論長期攝影的計畫是如何發想以及執行，希望能夠為下一個世代的攝影新血，提供一盞引路燈。
主持人：
沈昭良
與談人：
沈昭良
張良一
Billy H.C Kwok
沈昭良：
1968年生於台灣台南，畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任自由時報攝影副召集人、目前除從事影像創作、評述與研究，並受邀主持工作坊及展覽策劃，同時兼任台灣藝術大學副教授、台北國際影像藝術節Photo ONE召集人。具代表性的創作包括：《映像‧南方澳》(2001)、《玉蘭》(2008)、《築地魚市場》(2010)、《STAGE》(舞台車)(2011)、《SINGERS & STAGES》(歌手與舞台車)(2013)及《台灣綜藝團》(2016)等長篇攝影著作。
張良一：
1968年生，1987年就讀淡江大學經濟系，大學四年不是在台灣某個角落拍照，就是窩在淡水河邊，自嘲唸的是淡水河邊大學攝影系。1993年退伍，曾先後在中央通訊社、《中國時報》和《蘋果日報》等媒體任職攝影記者，從事影像創作30年，自覺攝影是值得傾畢生心力去追尋與實踐，目前是自由攝影師。
Billy H.C Kwok：
Billy H.C. Kwok 是駐香港及台灣兩地的攝影師，曾任文字記者。他是土生土長的香港人，見證着香港主權由英國移交至中國，作品深受「泛華」地區及其擴展地區的故事所啟發。他對台灣政治禁忌、歷史和記憶進行的影像研究，於2018年被選為Magnum Foundation Fellow，作品於2019年獲馬格南基金會（Magnum Foundation）基金資助，2020年人文攝影博物館(Phmuseum)主要榮譽獎，以及入圍2020年尤金.史密斯人道攝影獎 (W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography)。他現時在香港進行的項目，關注政權移交後的社會狀況，呈現中港關係中根深蒂固的權力矛盾。
Billy現活躍於香港、台灣和中國等地。除平面攝影外，他還對多媒體故事闡述作行創作。
