【講座介紹】
貝多芬的九首交響曲是西洋音樂史上首次以「九大」為命名的偉大經典，同時也是古典樂迷心中的不朽曲目。從不到 30 歲完成第一號交響曲開始起，貝多芬每每在作曲上有了新的創見，必定將其付諸於交響曲上實現。貝多芬的九首交響曲猶如他創作生涯的脈絡總結，每一首皆有獨特的個性與章法，引領西洋古典音樂從 18 世紀跨入 19 世紀，也從理性均衡的古典邁向感性奔放的浪漫。
貝多芬在他的交響曲中省思人生、對抗命運，也在他的交響曲中讚美萬物、歌頌和平。他的音樂百聽不膩，每過一段時間聆賞總能有新的體悟與收獲。無論是簡單音型構成的動機，或是織體複雜的賦格，皆是他直抒胸臆的工具。透過他的音樂，讓我們了解其人能有多堅毅；透過他的音樂，也讓我們了解他所面對的命運有多殘酷。
2020年，適逢貝多芬誕辰250週年，資深音樂工作者呂岱衛將用深入淺出的方式帶領聽眾用耳朵讀樂，細細品嚐貝多芬交響曲每個樂章中的每個音樂動機、每段音樂主題，爬梳貝多芬的創作歷程，讓我們透過他的音樂一起站在巨人的肩上，聆聽他的呼吸，共鳴他的吶喊，也一同感受他的嘆息。
【講師】
資深音樂人 呂岱衛
台中古典音樂台FM97.7《蒙德里安調色盤》節目主持人
表演藝術雜誌、Muzik音樂雜誌、樂覽音樂雜誌主筆
國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、台北市立交響樂團、台中國家歌劇院、兩廳院音樂導聆講座講師
多次入圍廣播金鐘非流行節目與非流行節目主持人獎
榮獲第52屆廣播金鐘非流行節目與非流行節目主持人獎
自師大音樂研究所畢業後即投身音樂教育，目前致力於推廣古典音樂、歌劇與音樂劇的欣賞與入門。用輕鬆詼諧的方式讓表演藝術與音樂不再只是書本上的冷硬知識，更不是金字塔頂端才能欣賞的小眾文化。
而自2014年起，《蒙德里安調色盤》連續數年獲得文化部優質廣播節目之補助。近年來除廣播主持外，也開辦了《古典音樂OPEN講》、《世紀風華百老匯》、《貝多芬九大交響曲完全欣賞指南》與《華格納指環計畫》等大型系列講座，並策畫了台中國家歌劇院《佰元音樂會》系列音樂會以及《風靡世界、歌舞全球－音樂劇沙龍講座》。同時也在各縣市文化局、兩廳院以及國內各大樂團的邀請下連續數年舉辦多場音樂專題講座，其中包括了台中國家歌劇院《尼貝龍指環》四年演出計畫的專責導聆人。在至今累積的數百場講座中以深入淺出的內容中暢談音樂、透析人生，不僅為愛樂者打開了音樂之門，同時也拓展了生命的深度與廣度。
近年著作則有《追尋初衷－帕西法爾》、《世界的開始與結束－尼貝龍指環》等華格納戲劇音樂解析專書。
【課程日期與內容】
9/2 第一堂：種甜菜根的人～貝多芬的交響人生
關於貝多芬，除了知道他是極少數晚年失聰的音樂家之外，您還了解多少？而在他的九大交響曲中，除了《英雄》、《命運》與《合唱》之外，還有哪些交響曲是值得您仔細聆賞的？在本系列講座的第一堂課，呂岱衛將從貝多芬的家譜談起，為您梳理貝多芬從一位青年鋼琴家轉型為獨立作曲家的職涯規劃。此外也將輔以九大交響曲的創作軌跡，不僅讓您徹底了解這位音樂史上獨一無二的樂聖，究竟為何而「聖」？同時也一同來看看卸下「樂聖」光環的貝多芬，又與平凡人有何不同？
9/9 第二堂：從海頓傳人到自立門戶～樂讀貝多芬第一號交響曲
1800 年，30 歲的貝多芬發表了生涯的第一首交響曲，這是貝多芬在維也納從青年鋼琴家轉型成新銳作曲家的重要代表作。在這首交響曲中，貝多芬雖然承襲了海頓的音樂風格，但仍可在許多細節裡窺見貝多芬亟欲擺脫古典格式、開展新局的企圖心。綜觀全曲，我們聽到的是一位年輕富有衝勁的作曲家在舊有體制裡的蟄伏與衝撞。再過不久，這位作曲家即將破繭而出，成為我們所熟悉的貝多芬。正如白遼士所言:「在第一號交響曲裡，我們看到的還不是貝多芬，但已經十分接近了...」
9/16 第三堂：絕境逢生、破繭而出～樂讀貝多芬第二號交響曲
很難想像，這首富有正面能量的第二號交響曲竟出自一位才剛寫下遺書的青年作曲家之手。180年，獲知耳疾將永遠無法痊癒的貝多芬在憂憤中寫下了舉世知名的海利根史塔遺書。遺書內容除了提及自己終有一天將雙耳全聾的事實外，同時也述說了他對音樂之於生命的熱愛。在這封遺書裡，我們看到了絕望的貝多芬；但也就在這封遺書裡，我們同時見識到了一位音樂家為無情命運咬牙堅忍、為藝術奉獻生命的偉大情操。
然而就在寫下這封遺書、並將之鎖進抽屜後，貝多芬蛻變了。接下來發表的第二號交響曲充滿了樂觀向上的精神，貝多芬用煥然一新的態度面對生命，如同音樂裡源源不絕的生命力與爆發力，再次震撼習於舊式風格的人們。這是扭轉乾坤之作，從這首交響曲出發，貝多芬將走出自己的格局、自己的天地。
9/23 第四堂：普羅米修斯的昇華與救贖～樂讀貝多芬第三號交響曲
關於第三號交響曲的題獻風波早已是古典音樂史上眾所周知的軼事。但無論這首作品最終究竟題獻給誰，事實上都無損於它在古典音樂史上為後世作曲家所帶來的啟發與影響。貝多芬在這首交響曲中展現宏大的規模與雄心壯志，不僅在第二樂章中首開先例置入送葬進行曲，終樂章的大型變奏曲更是交響曲史上的一大創舉。
貝多芬在這首交響曲摻入個人情感，讓交響曲成為具有戲劇張力與濃烈情緒的大型管弦樂曲。從此刻開始，交響曲不再只是單純為展現樂器音響效果以及作曲技法的器樂合奏曲，而是作曲家個人意志與創作理念的完美結合。英雄交響曲的創見不只是提升了交響曲的規模與格局，更重要的是突破了古典時期對於絕對音樂的規範與傳統。貝多芬所展現的處處機鋒，除了讓世人看見他的非凡，同時也敲開了浪漫樂派的大門。9/30 遇中秋連假順延一周 10/7 第五堂：纖細少女與憨直村姑～樂讀貝多芬第四號交響曲
處於第三號《英雄》與第五號《命運》之間，第四號交響曲在貝多芬九大交響曲中似乎一直未能受到公正的評價。許多人認為這首交響曲非但未延續第三號的開創精神，反而還削弱了持續前進的動力，形成一種反動的態勢。就連舒曼都曾為第四號交響曲留下這麼一句經典的評語：「兩座北歐巨人之間的纖細希臘 少女」。
但若從體察作曲家創作軌跡的觀點來看，當年貝多芬在第三號交響曲付梓後，著手創作的其實是一首小調交響曲－也就是日後的第五號交響曲。貝多芬原本意圖將第三號交響曲未發展完的創見延續在下一首小調交響曲上，無奈的是，此時的貝多芬面臨創作低潮，在腸思枯竭之際才興起了創作另一首規模與格局較為簡約的交響曲。
雖說簡約，但貝多芬安排在這首交響曲的巧思與創意仍讓人目不暇給。若我們能在這首交響曲中聽見貝多芬有別於前後兩首交響曲的精緻洗練，或許就能明白古往今來為何有這麼多指揮大師獨鍾此曲，甘願為其留下經典錄音了。至於舒曼的那句評論，不妨待您深入了解後再做論斷吧。
10/14 第六堂：命運豈止來敲門～樂讀貝多芬第五號交響曲
作為貝多芬九大交響曲中能見度最高的樂曲，其實要歸功於當年貝多芬的一句無心插柳，將一開頭的動機音型比喻為「如同命運來敲門」，進而打響了《命運交響曲》的名號。但對於後世音樂家來說，那響亮的命運動機絕不是此曲成為經典的唯一理由。貝多芬繼《英雄》之後，透過本曲再一次提升了交響曲的格 局與層次，不僅將動機發展的概念濃縮聚斂到極致，同時也開創了連篇樂章的作曲手法。透過連篇樂章的設計，交響曲的四個樂章擁有了環環相扣、前後連貫的創作核心，如此一來不僅讓作曲家的個人意念得到充分的陳述與發展，同時也揭示了交響曲未來發展的無限可能，讓交響曲成為古典音樂中既能顯露作曲家功力、又能抒發個人情感的偉大藝術。
於是，第五號交響曲儼然成為了浪漫樂派音樂家們的創作範本，他們將創作過程中所面臨到的掙扎與徬徨寫進音樂裡，而在最終時刻必將迎接成功的降臨與靈性的昇華。如此貼切描寫一位藝術家的創作歷程，其發想便來自於貝多芬的這首交響曲。因此我們可說:是第三號交響曲開啟了浪漫樂派之門，而第五號交響曲則正式踏進了此門。
從這首交響曲之後，音樂不再只是服務貴族、服務群眾，音樂是作曲家與自己對話的過程。藉由各種對立的情緒去尋找平衡點，透過無止盡的開拓與追求去尋找生命的答案，正這是浪漫主義的精神。而音樂中從悲傷、憤怒轉為迎向光明、戰勝命運，如此鋪陳手法最終也成為了浪漫樂派音樂的顯學。
10/21 第七堂：大自然不會騙你！～樂讀貝多芬第六號交響曲
《田園》交響曲是貝多芬九首交響曲中唯一一首在各樂章間皆加入文字描述的交響曲，同時也是古典音樂史上第一首由作曲家本人親自填上標題的交響曲。如此創舉確實讓這首交響曲自一發表就備受矚目，而精彩的音樂描景手法也有別於貝多芬以往在交響曲中所呈現的強烈個性，可說是九首交響曲中最特別的一首作品。
如果不說，你可能不會知道：第五號交響曲與第六號交響曲其實是貝多芬同時期的創作，這兩首交響曲甚至還在同一場音樂會進行首演。對於貝多芬來說，創作從來就不是一場等待靈感降臨的恩賜。他無時不刻就有限的素材進行構思，桌上總是同時進行著許多作品的創作計畫，經由一次次反覆的推敲與修改，最終才完成我們現在所聽到的作品。貝多芬的天才建構在他不懈的努力上，縱使耳疾惡化，他仍振筆疾書、焚膏繼晷，如同多年前他在海利根史塔遺書上所寫：「如今能讓我留下生命的，只有我的藝術而已...」。如此情操，實在令人感佩。
11/4 第八堂：酒神的盛宴～樂讀貝多芬第七號交響曲
想知道貝多芬是如何賦予一首樂曲旺盛的生命力，第七號交響曲絕對是首選。當年貝多芬在創作此曲時，曾自負的說:「我就是釀造醇酒的酒神，只有我才能帶給人們靈魂神聖的歡樂!」。也因此，這首交響曲的別名《酒神》不脛而走。
在這首交響曲中，貝多芬再次進行了動機運用與發展的實驗，只不過這次實驗的素材放到了節奏身上。在交響曲的四個樂章中，貝多芬分別設計了四種截然不同的核心節奏，搭配音樂的韻律與鋪陳進行各式各樣的轉化與強調，讓每個樂章皆充滿了律動感。
時至今日，第七號交響曲仍受到許多樂迷與指揮家的喜愛，整首交響曲引以為核心的節奏脈動讓世人再一次為貝多芬的天才而折服。正如同李斯特與華格納所讚歎的:「這是舞蹈的讚歌，這也是神化的節奏！」。
11/11 第九堂：返璞歸真、大智若愚～樂讀貝多芬第八號交響曲
自第五號交響曲開始的一連串作曲創見與實驗，到了第八號交響曲後告一段落。在這首交響曲中，貝多芬一改前述幾首交響曲的宏大格局，以反璞歸真、精緻小巧的樣式構思全曲。整首交響曲呈現出一種清新、幽默的氛圍，不僅是貝多芬九首交響曲中最富赤子之心的作品、同時也是篇幅最為短小的一首交響曲。
貝多芬在第八號交響曲設計了許多大膽的轉調與精彩的插入句，同時也在配器上進行了創新的實驗。這些看似怪誕的手法其實都是作曲家在音樂設計上的各種巧思與機智，此時的貝多芬似乎已進入了創作生命裡的另一層次，無須刻意營造任何戲劇張力，只求音樂純粹的演化。然而貝多芬終究還是貝多芬，就算在這樣的簡約裡，我們依舊能察覺到他無所不在的創意、求新求變的精神與狂放不羈的性格。
11/25 第十堂：謳歌不朽～樂讀貝多芬第九號交響曲
第九號交響曲是貝多芬留給人類最珍貴的遺產，也是啟發後世無數音樂家的宏偉鉅作。1824 年，在第八號交響曲問世的十年後，貝多芬發表了這首交響曲。此時的他已54歲，雙耳早已完全失聰，距離辭世也僅只三年。就在維也納人普遍淡忘他之際，貝多芬寫下了一生的代表作，同時也確立了他在音樂史上的不朽地位。
從貝多芬生前所留下的草稿簿來看，早在 23 歲那年貝多芬就有將席勒詩歌入樂的想法，而著名的歡樂頌曲調也在 1808 年就已在草稿簿上現蹤。在這首交響曲中，貝多芬不僅首開先例在終樂章加入人聲，更將終樂章視為前三個樂章的最終解答，明確地將作曲家的意志澆鑄在音樂裡，傳遞和平、博愛與信仰等普世價值。這是古典音樂裡前所未有的革新，也是貝多芬超凡入聖的關鍵。時至今日，當歡樂頌傳唱四海，樂聖之名也被永遠紀念，成為古典音樂史上最閃亮的恆星。
【課程時間】
每週三 晚間7:30-9:30
【收費方式】
早鳥8折優惠全系列十講 3200元 (8/15截止)
早鳥後全系列十講9折優惠 3600元
單堂400元
