來自荷蘭的藝術家 Karin Janssen 擅長以實驗性的技法，架構出矛盾與生命力共存的超現實圖景。構圖從本能出發，或柔軟、或強烈地依循直覺，遊走在抽象與具象的元素之間，建構出意識汪洋中的一種複雜生態。
六年前，Janssen 從倫敦移居上海，後於 2018 年落腳台灣。海島上的自然生態、人文景觀，甚至傳統寺廟的彩繪設計，都影響了她的畫風。從原本各個角度的人體速寫，風格強烈的線條及色塊，轉變為充滿象徵性、細節與色彩飽滿的豐富構圖。
旅居亞洲的六年之間，Janssen 不時剪貼海洋元素，以及熱帶雨林緊湊的共生意象。海洋，是她探討人的媒材；海洋是生命的起源，也是混沌的有機體，其中無法掌控、又蘊藏無限可能的象徵意義，反映了女性及母親身份與生俱來的力量與掙扎。
同時，海洋也是藝術家在海島上對世界與自我的深思。全球暖化的陰影，讓人在面對自然環境時，感到一種強烈的漂流感。我們渴望親近環境，期望找回某種遺失的平衡，卻只能透過不斷的衝撞與想像，才能稍微填補這份空缺。
在自然中，我們可以感到陌生而安全。面對 Janssen 離奇的異世界，我們短暫地讓自己與各種怪誕的生命體為伍，接受各種暗示，沉浸為其中的一份子。
藉著描繪有機形體的變化，她將看似錯置、彼此抗衡的物體巧妙地融合為一。對 Janssen 而言，繪畫的過程，就是在文化衝擊與身份轉換中不斷解構、重組自身的過程。鮮明而立體的表象之下，探討著身體、心理和自然之間的關係。將潛意識的矛盾和不同面向，轉化為一種不帶批判的視覺語言。對於創作，她不曾為任何流派或議題背書，保持著完全忠於自身經驗的創作態度。
Janssen 不只是藝術家，也是策展人。在倫敦，她曾擁有自己的畫廊，以藝術家的身份從事獨立策展。也到南美駐村，為當地的孩童開辦藝術工作坊，進入原住民部落工作。近二十年來，Janssen 的作品展於荷蘭、英國、中國和巴西等世界各國的畫廊、藝術博覽會與博物館，也有建築和室內設計界的藏家，將她的畫作呈現為空間設計的一部份。
長年在異國流轉的心境，成為了 Janssen 獨特的創作養分。而台灣的風景，也讓她找到新的媒材，與對生命的更多解讀。
