[此時，此地] 陶作家｜張仲禹
2018年夏天的沖繩旅行，在當地著名咖啡雜貨店mofgmona閒逛，為當期展售器皿的粗獷、又靜謐質地感到著迷，翻看明細，才赫然發現是台灣作家-張仲禹的作品，回台後便有了後續的聯絡與合作。
拜訪作家日選在十月氣候漸涼的時節，我們坐了一段很長旅程的公車，看著車窗景色由都市常景、慢慢轉變為山巒與海平線。張仲禹工作室座落在金山的獨棟透天，屋內散置了製陶工具、土胚半成品、長年收集的鐵片零件、和幾件複合媒材的互動型雕塑。相較於過去拜訪的創作者，張仲禹的工作空間與日常起居的區隔性沒是很大，彷彿生活早已是工作的一部份。而談及獨立工作室的生活壓力，張仲禹的態度顯得輕鬆：「剛開始當然也有為生活經濟緊張的時候，但現在已經不太會了，也可能也因為我很幸運，拮据時剛好都有一些進帳。」恬適淡然的態度，不由得為他的耐心與定力感到欽佩。
聊到創作時，張仲禹也侃侃而談：「除了和章格銘老師習陶的基本功，在徐偉斌老師身旁的工作經歷也影響我很多。徐老師非常要求、也很嚴格，他認為工作(創作)前最重要的就是觀察，再思考要用什麼質感、形狀、顏色等等。」徐偉斌老師除了是知名室內設計師，也是藝術家與陶作家，張仲禹拿出老師當年贈與的手捏茶壺與我們分享。雖然是茶壺，比較像一團沒有提把的土塊，頂上開了一個方型的壺蓋。沒裝茶水的時候，會忍不住像摩挲鵝卵石般的在掌中把玩，似乎在茶壺的外型中找到了另一種療癒功能。「老師的作品是很自然的，也是我一直很嚮往的創作方向。其實未來想做作品之間差異性比較大的創作，創作過程的刺激對我來說是重要的。」張仲禹從旁補充。對於已經熟稔的創作方法，也欲擺脫重複性的量產模式，轉變的契機其實也可以在作品中窺見端倪，如這次展出作品中，其中一系列的生活陶就刻劃了日常的貼身事物，像是煙盒、拖鞋、眼鏡、英文標語…等等，不同的圖像描寫，也是跳脫慣性勞作的方式之一。
班雅明在<迎向靈光消逝的年代裡>提到因臨摹藝術品形成的機械性手法，造成了真實的消逝：「即使是最完美的複製也總是少了一樣東西：那就是藝術品的「此時此地」，---獨一無二地現身於它所在之地，---就是這獨一的存在，且唯有這獨一的存在，決定了它整個歷史。」身處於工藝設計與藝術創作無清楚界限的年代，究竟該選擇重複性的自我臨摹、還是抓住一瞬的靈光，成為當下的存在證明？每個人的目地不同，或許只有持續的如滾石向前，才能找到屬於自己的答案吧！
108.12.22-109.1.22張仲禹個展，將為大家帶來作家一貫的器皿風格、凝神卻能在細節上窺見巧思，很值得玩味的有趣作品，誠心邀請您蒞臨欣賞。（文/慢慢生活美）
