設計師絮語｜業主不要聽，裝幀設計今天我說了算！
之 裝幀感知論：盧翊軒 X 楊士慶
任何創作品都須與使用者產生互動。除了滿足基本功能，也思考如何在過程中安排好材質隱喻、提示，抑或多元表現形式，提升使用者與作品的關係。藉由不同媒材整合運用，透過設計感知創作者核心思想，也讓使用者在作品中擁有多元的感官體驗。
＊以裝幀感知論為方向，討論如何透過裝幀媒介感知讀者身體及心靈，且期待帶給使用者感官體驗的過程。
：：講座資訊｜報名收費：：
時間｜2020/01/19（日）19:30 - 21:00
地點｜華山青鳥（華山文創園區 玻璃屋二樓）
收費｜報名費用 200 元，附台灣茶飲自取
：：講者簡介｜盧翊軒X楊士慶：：
盧翊軒
平面設計師，以「見本生物」之名發表作品，執行諸多音樂演出主視覺、專輯包裝與書籍裝幀設計。
合作對象包含橙草、盧律銘、濁水溪公社、9m88、滅火器、鄭宜農⋯⋯等，並曾以《天黑請閉眼》原聲帶入圍第29屆金曲獎最佳裝幀設計。
近期作品有吳芬《把你的心跟肺挖出來帶回鄉下餵狗》、濁水溪公社《裝潢》、《返校》電影原聲帶⋯⋯等。
楊士慶
從事平面設計/插畫工作者，1991年生於新竹。
從學生時期開始累積創作設計接案，目前執行多檔展覽視覺規劃、書籍設計和音樂專輯設計。林宥嘉、魏如萱、karencici、潘裕文、丁噹、美秀集團⋯⋯演唱會等專輯視覺規劃。害怕無聊，喜歡有趣嘗試實驗，常常在許多案子中會刻意的去找出不無聊或是讓這個東西變得更有趣的方式。
近期作品如徐珮芬《夜行性動物》、林宥嘉《少女》、鼓鼓 呂思緯《蟲洞 WORMHOLE》等。
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如果說，文本閱讀是對生活的理解，那裝幀設計則是帶你進入生活的第一步！愛書人講究，一本書從視覺到觸覺，乃至嗅覺呈現。排版易讀性、插畫精緻度，無一不影響愛書人對一本書的評價。儘管書籍與音樂產業隨著網路平台化逐漸萎靡、實體書與專輯銷量日益下降，但與其反之的現象則是：人們對於紙本書籍及實體專輯感官依賴程度不減反增。促使設計師、作家與出版、音樂產業皆更努力嘗試在裝幀設計上做出突破，帶領這項技術在恍若日落西沉的紙媒、實體環境中前進。
華山青鳥邀請近期幾位在裝幀領域頗有突破的設計師，與大家一齊思考書本、專輯等各式平面等視覺設計到使用者手中之前，有什麼能讓感官體驗更完善的手法？透過具體案例，傳遞裝幀設計概念。
以「印刷實務學」、「裝幀感知論」、「設計個性力」為三子題，吸引設計新手、愛書人參與，帶領讀者走入裝幀時代！
對於設計師而言，一句從對話框突如其來的話，足以瞬間引爆地雷。在設計領域中，與客戶溝通其實是整個案子中難度最高的，往往與業主價值觀碰撞才是最需要歷練去應對且說服對方的。例如：「那個字可以再幫我加大嗎？？」「我想要顯眼一點！讓客人可以遠遠就看得到這本書！」又如：出版社編輯默默的在星期五趕在下班時間前給你資料，然後跟你說「星期一我就要因為（數個理由）⋯⋯」
設計需要邏輯鋪陳的，畫面鋪陳安排都具備設計師個人美感要求與思考邏輯，當業主不滿意某個元素要求拿掉卻又無法提出具體的理由時，你很可能會毀掉整個設計！
然而對一位新手設計師而言，技術問題尤其次要，更重要的還是如何在客戶要求與個人美感中掙扎拉扯，我應該要妥協到哪種程度？為了順利讓案子推行，妥協真的是好事嗎？「業主不要聽，裝幀設計今天我說了算！」教你如何應對進退，絕對是新手設計師最實用的一課。
企劃：羅翊禎、蘇俊輔 / 設計：蘇俊輔
