｜講座介紹｜
蓋瑞·希爾(Gary HILL) 此次受邀來台參與國立臺灣藝術大學所舉辦的 「限時動態 - 超領域國際展」，並以「當代影像」為題，從自身的創作脈絡中對影像提出特殊的見解與分享實踐過程。70年代初進行雕塑創作，爾後發現電子聲音並自學且精通該領域，其指涉錄像自身的電子聲音特性，強調著媒介與內容的相互關係，因此錄像呈現媒介必然經過藝術家自身的深究與開創。超出科技運用領域的技術開發包括數位視覺與聽覺生成程序的編寫，同時也與相互關係的問題探索緊密扣合。聲音與機具的關係，猶如語音與身體的關係，藝術家在思考聲音致構成語言的過程中所納入的文本，因此絕非普遍語言認知所能理解，換言之，已跨出語言系統的領域，與之共同生成的視覺影像亦是如此。往後再延伸至空間本體構成與觀者感知運作的互動關係。這整個創作過程皆邀請觀者開拓自身的認知與感知框架，全面的感知現場的藝術創作。
「當代影像」與限時同步，藝術家洞悉了「限時動態」的社群生態，同時激進的開拓與探索影像的邊際問題。藝術作品作為實踐成果，其背後涵括了諸多領域的理論與運用，成為了超領域的實踐例子，與本次展覽相呼應。「超領域」作為超越西方學科分類概念的理論實踐系統，而「千高原」作為批判西方各學科樹狀思維中形而上學之根的思想，藝術家以動態的以及多點鏈接的實踐手法捕獲了傳媒時代中的「當下感」，其超領域的創作特性以及創作結構將如何對應當代影像問題將會在本次座談中被揭曉，並以其創作為觀者的全面感知應證。
｜與談人｜
蓋瑞·希爾（Gary Hill）
於2005年在波蘭波茲南美術學院（The Academic of Fine Arts in Poznan, Poland）以及於2011年在於康沃爾藝術學院（Cornish College of the Arts, Seattle, WA）取得博士學位，知名獎項有1995年威尼斯雙年展雕塑金獅獎（Leone d’Oro Prize for Sculpture at the Venice Biennale ），也獲得國家藝術贊助基金會（National Endowment for the Arts）、洛克菲勒基金會（Rockefeller Foundation）和古根漢基金會（Guggenheim Foundation）的夥伴權。
陳志誠（Chih-Cheng CHEN）
現任國立臺灣藝術大學校長、國立臺灣藝術大學美術學系、所、博班專任教授。榮獲國立巴黎（聖德尼）大學美學、藝術科技與藝術創造博士、巴黎造形藝術高等研究院菁英藝術創作博士。學術專長為美學哲思、藝術理論與創作、現代與當代藝術史、策展和藝術文化（國際交流）經營，同時也是本次展覽之總策展人。以超領域為本次展覽定調，將梳理自西方學科分類體系之形成至結構主義以降之思潮由德勒玆（Gilles Deleuze）與瓜塔里（Félix Guattari）所提出的《千高原》新型思維體系之提倡的整體脈絡，與當代藝術家蓋瑞·希爾對談並將點出當代藝術實踐之趨勢以及其趨勢與現實問題的複雜緊密關係。
| 活動資訊 |
講題｜當代影像 Contemporary Image
與談｜蓋瑞．希爾 Gary HILL、陳志誠 Chih-Cheng CHEN
地點｜臺藝大福舟表演廳
時間｜11.10 Sun.10:00-12:00
地點｜臺藝大福舟表演廳（新北市板橋區大觀路一段59號）
| 注意事項 |
．免費入場，請至Accupass報名 。
．請持Accupass報名條碼報到。
．已報名成功者，報到時間為 09:30-10:00於 「臺藝大福舟表演廳」，敬請提早報到；
採自由入座，逾時不保留座位。
．現場備有中英同步口譯。
．場內請勿飲食。
．開始前五分鐘提供現場候補入場。
指導單位 ｜教育部／文化部
主辦單位｜國立臺灣藝術大
執行單位｜有章藝術博物館
協辦單位｜無成娛樂文化／辜嚴倬雲植物保種中心／工研院服科中心／HTC VIVE／國家地理頻道／ 國立臺灣藝術大學美術學系／舞蹈學系／中國音樂學系／學電算中心／國際事務處
協辦單位｜法國在台協會／SAMSUNG／AMD／BOSE／竹風文教基金會／竹風文化藝術基金會／ 竹風建設／WILLHSU POLO CAFE／億元資本 KC WINWIN／生活倉廚／CHIN LIFESTYLE 瀞時尚美
合作夥伴｜ThumPle／機踏車BIKE／OVKLAB／Cowbanana臺藝大店／Stupin／初出藝術工作室
媒體夥伴｜帝圖科技文化－非池中藝術網／新北市藝遊／今日新聞／典藏今藝術／臺藝之聲VOTA
「SNAPS」網絡飆速，科技 x 生態 x 文化，超領域的感知模式
國立臺灣藝術大學舉辦大臺北藝術節，以「限時動態 - 超領域國際展」為今年當代藝術策展系列的展題，從「限時動態」的社群生態切入，點出今日串流媒體下的時間計量趨於限時與同步，使「當下感」之非定性成為主要內容，各種異變的組合訊息足以思考電傳波動下的感知運作，我們不再從單向的體制行動，而是一開始就是全面的啟動，並以「超領域」一詞詮釋當代藝術中的實踐趨勢。正如訊息自由流動顯示個體即在全領域之中，我們提出「新」當代實踐方案，展覽基於「超領域」透過各作品場域重探知覺邊際。
當我們習於電子幻肢，以藝術反思與審視自身存有，不只是身歷其境，更可能是消融？
展覽由臺藝大有章藝術博物館籌辦，邀請到藝術家蓋瑞．希爾（Gary HILL），透過影像的裂縫反問知覺內容；日本藝術家河口洋一郎（Yoichiro KAWAGUCHI）以演算法生成數位生物；辜嚴倬雲植物保種中心的作品「方舟溫室」則引入歸返「原鄉」之渴望。
「限時動態 - 超領域國際展」邀集21組參展藝術家，多個團隊資源共享之下創造精勘之作。展覽期間也將舉辦大規模表演活動，11月9日「Real-Time」邀請原子邦妮、機踏車、張瑀、JADE、盧子杰，融入全場域的劇構沉浸概念，將歌手視為向外發散的音樂原點，試圖消解觀者與表演者之間的界線「Real-Time」將於臺藝大有章藝術博物館前廣場演出，免費入場，歡迎自由參與。
另一重大表演為11月23日的「宇宙的徵兆」，透過獨特的服飾設計、走秀以及嘶吼發聲之重金屬樂，創造一場似幻似真的聲響巨牆，此演出由藝術家莊哲瑋、小事製作、Bazöoka、Berserk與Dope Purple共同創作。此表演需購票參與，票務資訊詳見官網公告（兩廳院售票系統）。
「限時動態 - 超領域國際展」包括展、演、映作品，並舉辦大師講座、環境生機與飲食文化工作坊等，邀約觀眾以開放的全人感官參與，在展、演中撞擊身體界線，與限時、即時地閃逝。
「大臺北藝術節」當代藝術雙年展系列：
限時動態 - 超領域國際展 SNAPS OMNI EXPO
「限時動態 - 超領域國際展」由國內外藝術家與多個專業團隊共構，包括生態永續、時尚服飾、流行音樂、搖滾元素、跨界表演劇場、多元現地製作等展演映形式，邀大眾以全人的、感官開放的身軀參與其中。
展期︱2019年11月8日（五）至2020年1月12日（日）
時間｜11:00-17:00 週一休館
開幕｜2019年11月8日（五）14:00
地點︱國立臺灣藝術大學︱有章藝術博物館／文創園區／臺藝大藝術聚落／九單藝術實踐空間
（22058 新北市板橋區大觀路一段 59 號）
展覽免費參觀｜部分演出為購票入場，講座、工作坊等活動需報名參加
