臺北時裝週才起步第 2 年！不只巴黎、米蘭……4大國際時裝週，甚至比東京、首爾等亞洲其他城市的時裝週都起步得更晚。如何在既有、已經營出特色的時裝週中突圍而出，臺北時裝週從自身開始思考，創造了一系列主題秀的策展企畫。
快來參加這一場屬於臺灣的時裝秀，感受臺灣時裝產業豐沛的未來性！立即索取入場票券 ！
↓ 主題秀各場次介紹 ↓
「庶民生活Ｘ嘻哈」
日期
2019/10/8(二)
時間
11:00 貴賓入場
11:30 正式開始
庶不從命 台 WAY 大辦桌
街景萬態、百工技藝，看似尋常的景色，實則處處潛藏臺灣人民在平凡日子裡不盲從、不隨波逐流的「庶不從命」精神，讓擅長機能潮流和現象考究的臺灣服裝品牌 OVKLAB、oqLiq、WEAVISM 織本主義，聯手DRILLING LAB、E.Lab、nozzle quiz、日常經典TAGather Goods 等臺灣配件品牌，以逆襲常規的視角放大生活細節、聆聽澎湃又充滿態度的個體世界。透過機能材質揉合潮流設計，挑戰顛覆常民「順應本命」的形象，賦予芸芸大眾以機能穿搭展現獨特價值的發聲權。
主題秀以臺灣代表性的民俗活動「辦桌」為主題，由趣味卻不俗味的「台 WAY 大辦桌」意象出發，再現熱鬧拚 場、人情味濃厚的筵席和電子花車等場景，串聯品牌文化觀察，集結臺灣庶民風景、汲取日常生活色彩，將時尚設 計融合在地語言盛上一套套豐盛的「台灣WAY 時裝」， 致敬寶島豐富旺盛的草根生命力，引爆滿滿「台WAY」的 RUNWAY ！
MUSIC
<LEO37>LEO37是才華洋溢的嘻哈音樂人， 擅長將各式音樂曲風如Hip-Hop、Jazz、Soul等即興融合，同時以多項音樂企劃活躍於音樂圈，並擔任此次 2019 臺北時裝週主題秀的音樂策展人。
「材質實驗Ｘ搖滾」
日期
2019/10/8(二)
時間
18:30 貴賓入場
19:00 正式開始
Rock Music以其靈活大膽的表現形式和激情的音樂節奏表達情感，經典的搖滾樂是 20 世紀發展最長久也最多元化的音樂類型，從50到80年代各種搖滾樂的力量已經超出了一種音樂形式，更直接影響每一世代的生活方式、時尚品味，甚至演變出各種符號或是搖滾的語言。「Rock 異世界」結合各種材質區分成 5 個單元，以叛逆搖滾、另類搖滾、Street Rock、Sport Rock、3D-Rock，將搖滾元素中的經典符號、Pattern，利用最新的數位設計（Digital Craftsmanship）整合 3D-Disign、3D-Printing、Laser-cutting等製程應用到設計創作中，重塑各種經典的 Rock Fashion。
主企畫設計師
<王彥熙Kid>在服裝領域琢磨多年，奠定穩固的基礎以及個人創作風格，認為「美麗是一種態度，是一種習慣，更是一種修養」。
<陳長忻 Echo Chen | sKY_Associative>致力於數位設計、製造設計與研究，並與產業及研究機構合作製作數位藝術作品，作品曾多次受邀在國內、外展覽中展出，且榮獲數項國際設計比賽獎項。
<劉奕聖>2018年成立wasai! 設計工作室，於2019年榮獲台北好時尚金獎。
<林盈孜>於2017創建個人工作室，透過數次與藝人的合作經驗，認知到「時尚最完美的狀態就是你/妳的喜好與客戶如出一徹。」
<柯靉廷>服裝品牌 Ａ.Ｔ. ＬＡＢ主理人兼設計師，參與多場國內外服裝競賽、展演及跨界合作。
<湯俊翔>曾獲得 Asia Remix 2017 男裝組首獎及2016 TFDA時裝設計新人獎首獎。
MUSIC
<YELLOW >以主唱黃宣為靈魂創作人物，搭配實力樂手曹瑋Bass、陳彥丞 Drums、林庭鈺 Guitar、吳至傑 Keyboard， 將搖滾、Jazz、Funk、R&B、Soul共冶一爐，成為近來最受關注的話題新樂團。
「永續創新Ｘ古典音樂」
日期
2019/10/9(三)
時間
11:00 貴賓入場
11:30 正式開始
近年來快時尚文化盛行，時尚製造產業從布料染製、過度
生產、廢棄包裹，至廢棄舊衣物等，已經成為僅次於石油工業
的環境污染源。因此，「永續」一詞成為近幾年全球一大趨勢。 此次主題秀 6 組設計師將從不同的面向、程序、深度、廣度甚 至客群訴求，進行對永續議題的實驗及探討。
主企畫設計師
<張亞詰>將廢棄毛衣完全拆解並裁成毛線段後手工植絨成類似於皮草質感的布料，藉此呼籲反動物皮草生物關懷之議題。
<李嘉泉>將廢棄布料與衣物拆解，並切成等大的圓形，以不同的方式拼解組裝，變化成各種立體結構；圓與圓的交集與拼接，隱喻了人與環境彼此之間的相互平衡關係。
<李世焄>取材於窗簾產業的廢料，將廢棄布料重新利用，並與訂製鞋品牌 Chenjingkai 工作室合作，打造從頭到腳的慢時尚經典訂製男仕正裝。
<黃俊傑 Ｘ 賴佑昌>利用二手衣物及袋包，再次解構、改造與結合流行性元素，並運用袋包機能結構嵌入服裝版型設計，呈現「衫袋合一」呼應服裝本體之細節，使服裝達到雙重功能。
<李真怡 Ｘ 陳俊樺>在製造過程中以對環境產生最少負擔的方式表現，所有的素材皆為未染色或經過後處理的原始胚布，並透過編織、手縫等技法提升質感，打破大家對於胚布的想像空間。
<林志杰 Ｘ 李若熏>以全球最大通路淘寶之廢棄包裹為素材，進行廢棄衣物之改造及重新搭配。
MUSIC
<電豎琴音樂家 蘇佩卿 >以電豎琴作為主要樂器的創作歌手蘇珮卿，擅長將印度音樂、爵士、搖滾等樂風混種再創造。搭配感性迷人聲線，樹立鮮明的個人風格。
「原民文化Ｘ原民古調」
日期
2019/10/9(三)
時間
18:30 貴賓入場
19:00 正式開始
圖紋代表著原住民的文字，而這些穿梭於經緯間的織線，就成了記載著原住民祖先傳統智慧的載體，按圖索驥織布上的經緯脈絡，就如同條碼一般，能解開不同紋飾背後的符號意涵與文化生命故事。織布為台灣原住民共有的傳統工藝，利用簡易的工具，即能織出美麗的布
疋，織布代表了文化的傳承，更是歷史的延續，織布上的紋路也展現其族群的祖訓
精神和重要意義。
20SS「||||||」系列將明確象徵性 的圖騰抽離，直線是織布最基本的紋路表現，回歸最純粹的元素，詮釋出輕質量的原住民時裝，變得更容易穿著搭配，更貼近平日生活。系列包含了休閒、運動、時裝、禮服、概念服，展現單一直條紋也能有百變風情。
禮服設計則結合了臺灣最引以為傲的機能面料，防潑處理克服了紅毯典禮遇雨侵襲，原本垂墜拖曳的禮服瞬間變得厚重、舉步維艱的窘境，鎂光燈下依舊從容應對。
系列同時也整合了各族的設計師作品，皆以織布元素作為延伸創作，計有賽夏族設計師娃恩妲烙的織品包系列、太魯閣族設計師瑪雅伊蜜礦石飾品系列、布農族設計師巴拉拉飛衣‧比沙魯的織布包系列、泰雅族設計師拉哈‧達袞手工織布鞋，以及卑南族設計師武秀‧巴卡魯古的圖騰包系列，讓秀的風格更豐富多元，展現台灣原住民豐沛的文化創意原動力。
主企畫設計師
<高勝忠 Andre Kao 沙布喇· 安德烈>
臺灣東部排灣族原住民，帶著深厚的習畫功底以及對顏色高度的敏銳度，於 2011 以母語本名創立品牌沙布喇‧安德烈，商品深受中東、美國與中國買家喜愛。
設計風格融入原住民神話故事，轉化為獨家設計的幾何印花，個人風格強烈，色彩活躍，備受時尚名媛與媒體藝人的喜愛，屢屢出現在各大重要慶典場合。
獨特的圖騰、符號、高彩，儼然成為沙布喇．安德烈的服裝代名詞。
MUSIC
<桑梅絹（feat. 蘇珮卿）>排灣族古調歌手桑梅絹，長年在部落教唱古調。豐沛飽滿的情緒充滿能量。讓人在古調之中聽見寧靜與平衡。
以上四場主題秀，活動地點皆在台北世界貿易中心展覽三館(台北市信義區松壽路6號)
索取票券前請看特別注意事項
1.報名索取免費入場票券即同意台灣赫斯特隱私權條款暨個資法政策，並提供台灣赫斯特 ( ELLE、柯夢波丹、哈潑時尚)作為日後行銷使用，如：寄送活動好康資訊、精選熱門話題、時尚活動訊息...等等。
2.本場活動因活動內容與場地大小原故，不保證有座位提供，僅以站位為主。
*索取免費入場票券前，請先同意以上特別注意事項，恕請見諒。
