【當前活動預告】
主辦單位加碼邀請參展藝術家Volker Schlecht至台灣演講，請動畫粉絲敬前期待～
講者：Volker Schlecht
講題：連續影格：圖畫－漫畫－動畫 Sequential illustration: Drawing – Comic – Animation
時間：2019/11/16 （六）14:00-16:00
地點：府中15新北市動畫故事館 (6樓活動教室)
當我們談到插圖在動態圖像中的可能性，我們自然而然會想到動畫、動畫電影、電影片段、遊戲等，而最有趣且吸引人的部分就是像漫畫般的連續影格了。在連續影格的範疇裡，有著極廣的可能性發生在兩個極端之間＿一端是做為單一圖像的插畫，一端是動態圖畫。這範圍可能是繪本、或是連續影格、漫畫、視覺文學/圖像小說、故事版或者其他相似的形式。每個形式都有其自己的挑戰以及獨特的邏輯和它迷人之處。
有關Volker-
Volker Schlecht 所學的視傳設計是傳統上強調圖畫、字樣以及插畫的設計過程，以及部分的動畫製作課程。他曾替雜誌、報紙、書籍製作插畫超過15年之久，也製作動畫音樂影片、漫畫和圖像小說，是德國當代活躍的動畫藝術家、插畫家。Volker的作品得獎連連，近年才在德國斯圖加特動畫影展得到大獎、並曾獲得提名奧斯卡的殊榮。代表作品有Sonst nichts (2001)、Germania Wurst(2008)、Over You (2012)、Transforming Gods(2014)、Kaputt(2016)…等等。他目前在歐洲柏林科技應用大學（University of Applied Sciences Europe）教授動態影像課程（sequential illustration）。
此次《德國當代動畫及藝術大師特展》特地邀請Volker來臺參與展及演講，Volker將會談論在不同範疇下靜、動之間的圖畫經驗，以及分享他近期製作中的計劃。
報名方式：10/30 09:00起開放Accupass活動通線上報名
名額 : 100人
------------------------------------------------------展覽介紹----------------------------------------------------------
本次展覽與德國動畫中心（German Institute for Animated Film, 簡稱 DIAF) 及動畫藝術家們合作，透過此展深入了解德國於世界當代動畫中的地位與貢獻。展區共分為三樓層，從德國動畫中心開始拓展，延伸到德國不同年代之代表性動畫藝術家。本次展覽的規劃展出手稿、原畫、分鏡和動畫影片，近百件的作品在亞洲首次完整呈獻，以珍貴的機會展出這些原始作品，讓觀眾可以從這些手稿與動畫中清楚看到不同國情與不同時代下創作時的痕跡及構思過程。
3F｜德國當代動畫新風潮—當代動畫藝術
德國在東西德合併之後，經濟與文化上的發展有著密不可切的關係，在電影表演藝術與文學發展上面，瀰漫一股『荒誕主義（Absurdity）』。因此在德國造就了新一代動畫獨立製作與實驗短片的風潮。本展邀請6位德國當代動畫藝術大師參展，包含Raimund Krumme、Gil Alkabetz、Volker Schlecht、Patrick Buhr、Simon Schnellmann、Simon Steinhorst等。展示作品包含動畫手稿、動畫作品播放、劇照與手稿數位輸出等。臺灣首次能有如此珍貴的機會展出這些原始作品，可以從這些手稿中清楚看到導演當時創作時的痕跡與片中經典表演片段的構思過程。
4F｜經典大師再現—萊蒙克魯姆 Raimund Krumme
Raimund Krumme在 1986年發表獨立創作作品《Seiltänzer (Rope Dance)》，此片被選為全世界重要百大動畫影片之一，內容講述兩個男人之間的關係：拉扯、控制與受控、群體政治與個體權力置換、也有最重要的友情與親情，透過極簡的風格表現，繪畫原稿也將第一次在臺灣展出。本樓層將展出德國動畫中心借展典藏多件Raimund Krumme的原畫、作品研習素描、分鏡等,涵蓋Raimund Krumme三十多年來創作歷程，包含Seiltänzer走繩索的人(1986)、Zuschauer 觀者(1989)、Die Kreuzung交叉口(1991)、Passage通道(1994)、Magic Flute魔笛、Message訊息(2000)、Der Gefangenenchor囚犯合唱團(2004）。讓觀眾可以從這些手稿中清楚看到Raimund Krumme當時創作時的痕跡、與片中經典表演片段的構思過程。
5F｜新媒體實驗劇場—墨動
德國動畫除蓬勃發展的商業動畫外，實驗動畫之影響亦可於德國動畫發展中可見一斑，本展動畫作品「The Lost Ones 失落的身體」，以實驗方式打造一座新媒體劇場，透過拼接式投影及投影紗呈現於展場中，期待觀者能有沈浸式體驗與展覽互動。
本次也邀請展出藝術家於展場內直接於展牆上繪製水墨作品，使用墨水與毛筆，充分利用筆墨的優點、決定性的下筆，描繪出人體的各種動態表現，有時運用乾筆的粗線來呈現進行中的動態，有時利用潑灑的墨點恣意地將筆下的人物增添視覺上的節奏感與強烈的情感。在展覽期間並會安排舞者的現場演出，與作品做一對話與互動。
德國當代動畫及藝術大師特展系列活動
●開幕展演
時間：7月13日(六) 14:00-15:00
地點：府中15 新北市動畫故事館-5F特展室
●大師講座
Raimund Krumme （萊蒙・克魯姆）為近代知名動畫藝術大師，對於線條與空間的表現與掌控風格獨樹一格，其短片作品層被選為世界百大重要動畫影片之一，除了動畫影片製作之外，近年更在各地展出其平面作品，講座他將以多年的動畫創作歷程、針對2D平面與3D電腦動畫中的空間概念、做一完整精闢的詮釋與分析。
場次一：
【主題】空間作為視覺敘事的要素與身體角色的關係
Relation of Figures and Space as Means of Visual Storytelling
主講人：Raimund Krumme
主持人：趙瞬文｜國立臺北藝術大學動畫系副教授
地點： 府中15 新北市動畫故事館-6樓活動教室
日期：7月20日 (六) 14:00-16:00
報名方式：7/3 16:00起開放Accupass活動通線上報名
名額 : 100人
場次二：
【主題】動畫裡的聲音Sound of Animation
Raimund Krumme作品中的配樂與聲音一向以來都相當獨具特色，聲音的存在就像是互相激盪啟發的對角戲，因次在這場講座中他將會分享動畫創作中的聲音維度與藝術，讓觀眾更能深入理解動畫所可表現出的層次。
主講人：Raimund Krumme
主持人：王綺穗｜國立臺北藝術大學動畫系副教授
地點：府中15 新北市動畫故事館-6樓活動教室
日期：10/05 (六) 14:00-16:00
對象 : 不限
名額 : 60人
報名方式：9/13 12:00起開放Accupass活動通線上報名
場次三：
【主題】連續影格：圖畫－漫畫－動畫 Sequential illustration: Drawing – Comic – Animation
時間：2019/11/16 （六）14:00-16:00
地點：府中15新北市動畫故事館 (6樓活動教室)
當我們談到插圖在動態圖像中的可能性，我們自然而然會想到動畫、動畫電影、電影片段、遊戲等，而最有趣且吸引人的部分就是像漫畫般的連續影格了。在連續影格的範疇裡，有著極廣的可能性發生在兩個極端之間＿一端是做為單一圖像的插畫，一端是動態圖畫。這範圍可能是繪本、或是連續影格、漫畫、視覺文學/圖像小說、故事版或者其他相似的形式。每個形式都有其自己的挑戰以及獨特的邏輯和它迷人之處。
●工作坊
德國動畫藝術家Raimund Krumme將以擅長的墨水與宣紙為媒材創作，引導學員如何即興創作並觀察人體動態，並將人體律動的運動與美感延伸至動畫創作。本工作坊以30位學員為限，第一場學員以10~15歲為主要授課對象，第二場學員以高中至大學生為主要授課對象，讓學員以自身的運動經驗如傳球或傳遞物件，學習並觀察人體的動態美感，並以的墨水速寫作為動畫創作的素材。每位學員於課堂中完成墨水黑白速寫，並拍攝剪接成動畫循環影片。
場次一：
主題：墨動舞影Ｉ
日期：09/21 (六) 14:00-17:00
地點：府中15 新北市動畫故事館-6樓活動教室
對象：10~15歲
名額：30人
報名方式：8/30 12:00起開放Accupass活動通線上報名
場次二：
主題：墨動舞影ＩＩ
日期：11/09 (六) 14:00-17:00
地點：府中15 新北市動畫故事館-6樓活動教室
對象：15歲以上
名額：30人
報名方式：10/18 12:00起開放Accupass活動通線上報名
備註：參與學員請準備幾件物品：宣紙、水彩筆/毛筆、調色盤/水墨碟、墨水。主辦單位會備有少量輪流借用，建議參與動畫工作坊學員可自行準備喔。
