影像凝聚的故事與情緒，瞬間綻放
新光三越國際攝影聯展帶您感受影像攝影的絕妙魅力！此次共展出37位藝術家、超過300幅攝影作品，展區分為A區免費參觀以及B區購票入場。其中包含「五張照片敘述一則影像故事」為特色的新光三越國際攝影大賽30組得獎作品、去年度獲獎攝影師組成的SKM PHOTO 影像續事特展室，年度邀請展更邀請日本空氣感療癒影像大師－橫浪修OSAMU YOKONAMI 與台灣攝影師－吳東興、吳建衡、徐聖淵、張晏廷共同帶來一系列觸動人心的影像故事。
展覽資訊
A區 | 免費參觀
．2019新光三越國際攝影大賽得獎作品
．SKM PHOTO影像續事特展室－林誌聰、張雅雯、朱立葦
．吳東興 「時序．影像」攝影展
B區 | 購票入場
．日本空氣感療癒影像大師─橫浪修Osamu Yokonami《療癒影像攝影展》
．吳建衡 《他們的世界攝影展》｜一張點閱率破百萬的肖像，一連串動人的冒險故事
．徐聖淵 《愛 攝影展》｜用鏡頭見證－無條件的愛
．張晏廷 《晏人物攝影展》｜透過鏡頭 開啟人們對於日常刻板印象下的性感想像
新光三越巡迴展
．4/03(三)–4/22(一) 台北信義新天地A9 9F
．5/16(四)–6/03(一) 台中中港店10F
．6/06(四)–6/24(一) 高雄左營店10F
※上述各店展覽最後一日僅開放至18:00。
🎥 展覽影片：http://yt1.piee.pw/FAW4S
🔎 活動官網：https://pse.is/F4TAM
主辦單位：新光三越文教基金會、新光三越
合作協辦：EPSON、SNAPPP
協力單位：永準貿易、datacolor、Canon、Nikon、國祥貿易、湧蓮國際、Fotopro、CHECKinn、Shopping Design、潮人物、FLiPER、ACCUPASS、法雅客、法雅客
A區｜免費參觀
《2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展》
攝影是現代生活不或缺的一環，也將是你夢想成真的起點
攝影可以是瞬間唯美的片刻、可以是時光寫實的紀錄、可以是內心情緒的傳達，更可以是藝術美感的表現，在拍攝器材唾手可得的時代，人人都會攝影，但是能清楚的傳達自我風格的攝影視覺藝術，方能稱為是「攝影人」。而「新光三越國際攝影大賽」正是一個為專業「攝影人」所創立的攝影視覺藝術平台，是個能讓您夢想成真的起點，活動藉由攝影者自訂主題，五張照片一個故事的系列創作競賽，讓攝影者在創作時重新「解構」攝影視覺藝術的角度，思考作品的起承轉合，分解觀景窗中物件元素所構成的獨有視覺畫面，傳達具個人且完整的創作概念及視覺藝術風格，挑戰自我，讓參與成為您夢想成真的起點！
生理期（五張作品之一）｜鐘文彥 | 月亮保祐吃了飯的我們（五張作品之一）｜林山 |
水中舞（五張作品之一）｜楊生貴 有一天偶然發現自己養的鬥魚，在水中游動的姿態，像極了跳佛朗明哥舞者，便興起了拍攝的念頭。 | 宿主計畫（五張作品之一）｜劉仁凱 即使藥物治療已能給予HIV感染者如常人般長的壽命、杜絕傳染，卻始終無法於人體根除病毒，亦如污名與譴責者的區隔從未褪去。 |
《SKM PHOTO 特展室》林誌聰．張雅雯．朱立葦攝影展
三個人三段故事，一窺攝影師鏡頭背後的攝影日記
「新光三越國際攝影大賽」秉持推廣台灣攝影藝術的理念，除每年舉辦攝影比賽、獎掖攝影人外，更期望能為攝影愛好者打造一良善展演平台；因此，為鼓勵當年度最受青睞攝影大賽得獎者持續創作，於隔年在「新光三越攝影聯展系列活動」中，公開再發表其個人創作，繼續彰顯攝影人自我獨特創作風格。
今年再次邀請「2018新光三越國際攝影大賽」首獎-林誌聰、貳獎-張雅雯、參獎-朱立葦三位攝影師，由他們的鏡頭出發，紀錄別具個人特色的攝影藝術作品，如首獎林誌聰延續得獎「變異的土地」系列作品，道出人類對自然資源與土地的開發，過度掠奪性濫用，從而破壞了生態自然界的平衡，造成環境污染，衍生之生態問題；貳獎張雅雯以一個旅外遊人歸國後，在母親的故鄉，第一次拿起單眼相機按下快門，記錄人文與環境交織而出的「信仰的溫度」以及參獎朱立葦透過全球氣候變異，讓台灣養殖業漁民面臨「急凍5℃」所帶來的災害與悲痛...等，再再發揮了攝影人用影像藝術論述自我風格。
攝影藝術裡有著不同的影像記憶，記憶的構成或許是時光表現、是追尋夢想的初衷、是旅遊時隨感覺而擷取的畫面或是自己精心安排的架構所組成，但在攝影師的影像記憶中會是個什麼樣的世界，歡迎大家來到「SKM PHOTO 特展室」，欣賞這三位攝影師的影像續事。
B區｜購票入場
日本空氣感療癒影像大師－橫浪修Osamu Yokonami《療癒影像攝影展》
日本攝影師，生於1967年；幼年時變立志成為攝影師，先入讀大阪視覺藝術學院，其間於大阪街頭拍攝大量黑白照片，其後更擔任時尚雜誌攝影師助手，在其身邊學習三年半，於23歲之齡，成為一位自由攝影師。做品散見於日本各大時尚雜誌如《裝苑》、《Figaro》。 |
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熱愛捕捉自然光線、純粹的心靈、大自然及不可其遇的瞬間空氣感療癒影像大師－橫浪修，擅長將少女人像拍得出神入化，讓人看著作品就能產生一種平和的感覺，就是他的魅力所在。以穿著校服的小女孩肩膊夾著水果的作品《1000 Children》一舉成名，當時為泰國兒童雜誌拍攝時，突發奇想讓小朋友結合當地盛產的新鮮水果拍照。雖然每位小朋友都穿上同樣的服裝，有著同樣的姿勢，但他們的神情、性格卻是截然不同的。《1000 Children》的概念又延伸到他另一個拍攝專題《Assembly》，以身穿制服的中學生為概念，在街頭猛然一看，會覺得是一個整體，細看後會發現每個人都是獨立的個體，個性相當鮮明。回歸到整體之後，每個人的個性又消聲匿跡，只看見集體的共性。
《1000 Children》 | 《Assembly》 |
吳建衡 Ed Wu《他們的世界攝影展》
2012年帶著一尊台灣特有的電音三太子神偶，遠赴印度拍攝台灣推廣影片，於網路上引發廣大迴響，後續獲得各界幫助，花費三年時間完成台灣三太子巡迴72國影片。現為專職人文/紀實攝影師，目標是走別人沒走過的路。曾獲得 MIFA、MPA、IPA、TIFA等國際攝影獎項。 |
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現為專職紀實攝影師的吳建衡，以一支電音三太子走訪各國的影片廣為人知，在旅行途中有感於世界上有如此多值得、應該、需要被知道的故事，而以「期望走別人沒走過的路」開始拿起相機，在2016-2018年間走訪多國，將故事帶回台灣與人們分享。首次展覽將帶來駐地印度一年間記錄下的大小節慶，包括最廣為人知的Holi彩色節、印度教暴力女神Kali慶典、「東方威尼斯」烏代浦爾特殊的梅瓦王朝新年節慶；同時也帶來阿富汗帕米爾高原上冷冽氣候、與世隔絕的環境中，只屬於當地民族生活方式。也將以一張點閱率破百萬的人物肖像，來述說一路走來這一連串無與倫比的冒險故事。
《印度-梅瓦王朝》 | 《阿富汗-4500公尺上的女人》 |
徐聖淵Shengyuan Hsu《愛攝影展》
英國創意藝術大學攝影碩士，曾任中華民國總統府攝影官、台北市長專屬攝影師。2006年以自費出版攝影集《STRANGERS》成為首位獲得法國巴黎PX3攝影獎的台灣攝影師。2010年開始創作《哭泣女孩》，以相機蒐集超過500位女孩的故事與淚水，並以此項作品成為首位於北京今日美術館舉辦攝影展的台灣攝影師。 | |
「我希望她們都過得很好，因為她們把悲傷都留在這了。」攝影師徐聖淵以《哭泣女孩》一書記錄下女孩們最私密的眼淚；用六年的時間，跨出台灣走訪北京、上海、京都、香港、沙巴等地方，與超過五百位素昧平生的女孩相遇，用相機凝結了她們生命中最悲傷的時刻。展區除回顧成名作《哭泣女孩》外，更帶來未曾曝光全新系列創作《無條件的愛》，以人類與寵物坦誠相見的平等概念，請模特兒想像「牠有一天會離開你」的情緒並記錄下來。徐聖淵認為人類選擇另外一種生物當作寵物其實是一種安全的關係，可以毫無保留、放心地付出感情而不必擔心「受到傷害」，相較之下人與人之間相處的變化因子實在太多。他曾經失去過也受傷過，於是開始想要見證這種「無條件的愛」。
《哭泣女孩》 | 《無條件的愛》 |
張晏廷Timothy Chang《晏人物攝影展》
1993年生，國立台灣大學工商管理學系企業管理組畢業。於20歲課餘時間接觸到攝影，著迷在男子攝影一途。2014年的夏天，拍攝台大盃男排全明星賽宣傳，透過社群及各家媒體的熱烈轉發，於台灣發跡。同時經營社群及商業拍攝，其男子攝影作品透過網路傳播熱門於台灣、日本、泰國等華人世界。 2018年以個人第一本攝影集〈EVERYTHING〉空降各大書店該類排行冠軍，成為當年度博客來百大作者藝術類作家。 |
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攝影師張晏廷將以其經營粉絲專頁《晏人物》為名舉辦生涯首次展覽，帶來這些年鏡頭下各類氣質男子的寫真記錄。以「愛人的凝視」為題，創作首部個人攝影集《EVERYTHING》，讓閱讀者想像一趟簡單、卻因為是和喜歡的人單獨同行而顯得奢侈的旅行。讓所有閱聽人把自己曾經愛過、暗戀過、著迷過的男孩投影在書中，彷彿一場無傷大雅的療癒之夢。《NIGHT AIR》企圖要擴張眾人對日常的野性想像。男子性感不總是來自尺度，同時也在於男子的神態捕捉以及光色變化。一反拍攝男性常見的室內攝影棚或是自然風景，晏人物在街頭各自拍攝六位風格迥異的男子。透過鏡頭創作，開啟人們對於日常平板所覆蓋之下的性感想像。
《EVERYTHING》 | 《NIGHT AIR》 |
