從小眾走向大眾,表演品牌經營心法
一台相機一只扯鈴，從台灣走向世界舞台
2019新年第一場專屬表演的SHOWOW CLUB講堂，來看舞鈴劇場經營30年，如何從一只扯鈴走到全世界，走到今天超過1000場演出，世界各地都有舞鈴劇場的蹤影。1986年舞鈴劇場成立，一群以「分享快樂」為夢想的年輕表演藝術家，決定以扯鈴為圓心，劇場創意為半徑，開始探索一種全新的表演型式，帶領觀眾進入超越想像的舞台世界。 P!SCO樂團成立於2010年， 原本為來自台北的跳舞搖滾獨立樂團。曲風獨樹一格，多年來因堅持演出品質及留下一張張觸動人心的現場照片，跨足海外市場，目前為擁有13人經營團隊的樂團，成立周邊商品線上商店，跨足多媒體平台經營，一步一步走向世界。
主題一: 舞鈴劇場30周年-讓世界看見台灣
主講人:舞鈴劇場 藝術總監暨創辦人/劉樂群老師
/ 講堂分享 / /
被譽為台灣的太陽馬戲團-舞鈴劇場創辦人劉樂群老師，鑽研國內外扯鈴文化長達三十年，以創新的手法將扯鈴表演超越想像。從台北國家戲劇院，演到紐約林肯中心、加拿大蜂鳥劇院到日本愛知博覽會，超過二十個國家、千場以上演出經驗，舞鈴帶著最初的夢想走到今天，婉謝太陽馬戲團的邀約，將最美創作的留在台灣。
1.從1-100- 一只扯鈴轉換成國際藝術級表演的技術強化與歷程
2.千場演出規劃-從商演規劃到劇場規模化
3.跨界製作思維-扯鈴如何表演結合現代音樂、舞蹈、劇場
4.表演品牌打造-走過30年維持品牌態度的堅持與柔軟
“透過人、鈴、線、音樂及圖騰交織而成的協奏曲 一起看見希望和美好”
“舞鈴三十年來不變的初心 堅持創作最優質的作品 讓世界看見台灣的美好與感動”
“舞 鈴 劇 場 三 十 週 年 阿 米 巴 世 界 首 演 歷經30年的表演品牌經營, 是淚水汗水與笑容的交織”
主題二: 表演現場品牌傳播-從台灣走到跨國經營
主講人:P!SCO樂團隨團攝影師:王小辣
ShoLar Wang王小辣，音樂節都有他穿梭的身影。2018年一整年他拍了86場平面拍攝 ，72場現場執行、2支MV 、 5支廣告，2支紀錄片。他帶著一台照相機，走進日本/中國/香港/馬來西亞/菲律賓/泰國的音樂場景在世界各地飛行，獨特的照片拍攝及角度，將音樂表演現場的感染力立體在眼，也因此帶著P!SCO樂團從台灣走向世界舞台。
/ /講堂分享 / /
1.市場正在改變-照片不在只是紀錄，更能帶出另一個市場
2.專場活動成為拓展品牌知名度的關鍵
3.善用合作關係-從台灣走到海外市場
4.現場表演的畫面捕捉-動態與靜態
“我們就是要毫不猶豫的帶來快樂”
“世界像是不停流動的歌曲 看你拍到的是哪一段旋律 ”
“我不在現場 就是在前往現場的路上”
SHOWOW CLUB 的每月小聚，你可以吸收到不同類型表演團體最實務的商業運作模式！
2位業界實務經驗講師 X 120分鐘心法吸收 X 表演產業最直接交流
日期 / 2O19 年 O1 月 14日 (一)
時間 / 1500-1700 （報到時間：1430-1500）
地點 / 台北市中正區和平西路段5號（TutorABC T館）-1F T-Dream 講堂
同場加映 / EVENT365生活誌+極限音樂誌 X ACCUPAI AI雲攝影體驗
主辦單位 / SHOWOW敲表演 : www.showow.com.tw
共同協辦 / ACCUPAI雲攝影 / ACCUPASS
場地支持 / T館
[貼心提醒 ]
* 場地人數有限，早報有早鳥優惠！
* 活動前三天請多留意電子信箱，我們將以電子郵件進一步通知您當天注意事項。
