▉ 講座焦點
1.梳理七〇年代至今的十個重要國際性展覽
2.從策展分析釐清藝術家創作書的歷史脈絡
3.講者策劃藝術家創作書的展覽之經驗分享
※ 現場共五十本收藏作品與珍貴展冊供翻閱
▉ 講座內容
展覽策劃作為試探藝術概念的一種路徑，具備了現場的即時性與觀眾互動的能量，而以「藝術家創作書」（Artists' books）所建構的展覽更是如此；將具備「完全藝術」特性的載體捧在手中，讓藝術的觀念流淌於指尖，使觀者（讀者）在展場與書本的雙重語境中沉浸感受，此時的藝術家創作書遂成為一個多重時態的感官突襲、一具能夠迴返的時光機器。
本場講座從藝術家創作書的策展源流出發，精選十個重要的國際性展覽進行案例剖析：釐清此創作媒材自六七〇年代至今的發展脈絡與當代的焦點現況；自獨立策展之父 Harald Szeemann 於 1972 年首次將藝術家創作書大規模納入第 5 屆德國卡塞爾文件展開始，依序引介：「book as artworks 1960 / 1972」（Nigel Greenwood Gallery，1972）、「Artists' books」（ Moore College，1973）、「bookworks」（MoMA，1977）、「A Century of Artists Books」（MoMA，1994）、「Blood on Paper」（V&A，2008）、「Ed Ruscha Books & Co」（Gagosian，2013），乃至去年第 57 屆威尼斯雙年展的主題展子題：「藝術家與他們的書之館」，以及兩岸曾舉辦過的相關展覽「藝術家的書」（國立歷史博物館，2007）與「鑽石之葉」（中央美術學院美術館，2012 / 2015）作為探究藝術家創作書的策展實踐之重要實例。
從展覽中穿針引先驅者們（Ed Ruscha、Dieter Roth、Sol LeWitt、Lawrence Weiner 等人）的創作實踐，以及策展人與理論家（Germano Celant、Clive Phillpot、Lucy Lippard 等人）所建構的以「策展實踐」為基礎的「部署」脈絡：即書籍形態及其生成邏輯作為藝術生產的能動性為何？其自身又如何以獨特的敘事結構：通過閱讀空間的總體營造與線性翻閱的時間配置，促使視覺與感官經驗的再脈絡化，成為一個迴盪在物質想像與藝術觀念之際的特殊場域，以及往返於創作者與觀者間的對話性裝置，進而化為藝術家的內在空間（mental space）之外顯：一席以翻閱姿態為基礎的視覺景觀與情境。
