舊振南漢餅文化館Ｘ國立中山大學劇場藝術學系
參與式劇場－《烏金戀歌》
演出日期：2018年12月9日(星期天)
第一場次：12/9(日)14:00~15:10
第二場次：12/9(日)16:30~17:40
演出地點：舊振南漢餅文化館(高雄市大寮區捷西路298號)
人數限制：每場次40人為限(本次演出需兩人一組共同參與，現場由主辦單位隨機安排)
演出題材牽涉兩性議題，請斟酌入場；建議觀賞年齡為18~50歲之對戲劇表演有興趣者
報名費用：$199/人(發票於當天現場報到時提供)
（凡參加11/17、12/1 舊城講座者，可臉書私訊小編免費參加喔！）
※本次演出將有互動內容，凡全程參與將可獲得精美伴手禮一份。
更多資訊請參閱【舊振南漢餅文化館】粉絲專頁https://www.facebook.com/jznpastryhouse/
【演出說明】
近年來表演藝術的形式已經演變到可以隨時隨地發生，任何一個場域皆可以是表演場地，不受時空的限制。
表演藝術不但是社會文化的基礎，也是將意識形態及價值觀內化為自身的特質，反映著時代性的自由度。
今年度舊振南與國立中山大學文學院共同合作「參與式劇場」教學實驗專案，與中山大學劇場藝術學系的同學們共同發展「參與式劇場」的雛型；此次計畫主持人許仁豪老師透過在業界摸索與實踐的「沈浸式劇場」、「參與式劇場」為基礎想像劇場展演的可能性。這兩種展演型態在國外行之有年，在台灣仍屬嘗試階段同時也具有無窮的可能性。
沈浸式/參與式劇場極度仰賴「空間特性」與「觀眾分析」的特質，有別於一般戲劇展演，需要更多的測試、協調、模擬的空間，這次結合中山大學文學院的各方力量與支持，並多次在舊振南漢餅文化館多次場勘、討論與磨合，得以讓此次作品順利完成，也期待此次作品未來能繼續發展、演出。
【劇本介紹】 (本節目無中場休息全長70分鐘)
《烏金戀歌》靈感從「烏魚子」發想，結合結婚時的喜餅文化發展而成。烏魚又稱「烏金」、「信魚」，烏金強調的是它的經濟價值，而信魚則是因為自然遷徙，年年固定透過黑潮游經台灣，漁民因烏魚「信守承諾」帶來漁獲而有此稱呼。
而透過鹽漬風乾後的烏魚子同時也是台灣人逢年過節桌上的必備佳餚，帶著團聚、重逢的性質。因烏魚所帶來的種種延伸，以「愛情與食物」作為主題帶同學們一同發展。婚姻甘苦對他們來說或許還有點距離，但兩人關係間關於未來、理想、相處、磨合的種種，年輕的生命反而帶出了不同的感受與觀點。
我們將愛情比喻為海洋，把婚姻比喻為水族缸。在汪洋裡的魚想進去，而在缸裡的魚想出來。試著用投票的方式決定男女主角的分合，是對民主的反思。以多數決決定兩人的未來，事實上也在暗示台灣的政治理盲。近日在性別議題的公投論戰中，太多假借「保護與尊重」的言論實則充滿了「歧視與排斥」。「子非魚，安知魚之樂？」親密的兩人關係為何需要眾人評價、定奪呢？
【演出注意事項】
1.本次演出將準時開演，請於演出前10分鐘抵達演出現場，逾時將視現場演出狀況由工作人員安排參與、無法退費。
2.本次演出經確認報名繳費後，即無法退費，僅可轉讓，請同意後再報名。
3.主辦單位保有隨時修改及終止本活動之權利，如有任何變更內容或詳細注意事項將公布於本網頁，恕不另行通知。
- 導演－黃鼎云
1985年生於台中、台灣。2016年與洪千涵、張剛華成立「明日和合製作所 Co-coism」，起初以回應當代劇場常以導演、編舞家為單一作者的慣性思維，試圖以「和合式 collective」為創作方法，強調創作者獨立身份之外，同時能以齊頭方式共同創作，並持續與不同領域工作者多樣結盟創作。
作品常思考展演形式的諸多樣態與以現場作為媒介的特性，對展演與日常中的表演性、劇場性、個體與群體間的存在樣態關切，亦著重個體觀眾/參與者在展演中的自主性、能動性與體感經驗，期許觀眾不僅單向透過感知接收、分析，更能透過直接行為、參與，生產屬於自己獨特的經驗文本。近年創作方向以計畫型創作(Project Art)、移動式展演（Mobile Performance）、沈浸式計畫（Immersive Project）、社會參與（Social-Engagement）、臨場展演（Live Exhibition）為主軸，亦期待不受形式分類侷限。
- 指導老師－何怡璉（國立中山大學劇場藝術學系 專任助理教授）
強調教學的實驗性，以高雄少見的沈浸、參與式劇場，強調演員與觀眾的關係更加親密， 舞台界線模糊，為英美劇場在兩千年左右開始盛行，近幾年台灣也發展出自己的脈絡。
以主題出發，和過去學生熟悉的以劇本為起點，截然不同。導入嶄新的表演創作方法，訓練學生的自主性與創造力，
培育學生去面對跨領域的未來趨勢。
邀請到台北新銳導演黃鼎云，讓教室成為師生共同成長的實驗場，學生首次接觸此業界的工作方式，磨練更進階的互動式、ㄧ對一親密表演， 更需要演員的專注度、想像力、即興力，這都是讓演員能力提升的大好機會。 很開心看見學生在實作中學習和以往不同的表演方式。 感謝文學院高教深根計畫，劇場藝術系，和舊振南的支持，才讓學生有此機會，讓教學與業界接軌，共同實驗創新。
- 指導老師－李怡賡（國立中山大學劇場藝術學系專任助理教授）
這一次的環境展演在舞台與燈光的推演中，我們所採用的是從設計思考到設計實作，應用於劇場創作的方式，也呼應了本次集體創作的演出精神。
- 舞監－許惠娟
表演藝術形式演變至今，已經打破傳統黑盒子劇場或鏡框式舞台的演出窠臼，表演隨時隨地可以發生，任何場域都可以是表演場地，不受時空的限制。將表演發生於一個現實生活的場域之中，提供了觀眾移動、選擇視角、甚至決定觀賞長度的主動參與機會；觀眾將不再是被動的接收舞台上的演出，而是有機會選擇觀看的行為，並做出最直接的反應；觀眾不再是觀賞，而是參與，劇場的省思刺激更為強烈，因而產生「生活的啟發」。
高雄，讓人最先聯想到的即是海洋，海洋帶給高雄人是生命與生活的相依共存，如此形成的海洋文化，不是殿堂式的精闢闊論，反而是市井間的草根傳奇；從豐富資源的大海到餐桌上美味的食材，從路邊小吃到宴席珍饈，人們在記憶中只存在取用享受，而忘了珍惜愛護；透過劇場演出的沉浸參與，觀眾或許可溯本追源，重新思考海洋、資源、生活與人之間，彼此相互的關係與存在性。
參與式劇場的表演藝術不但根源於社會文化基礎，且將意識形態及價值觀內化為自身的特質，反映著時代性之自由度。而演出中心思想與表演方式如同文化的形成進程，亦隨著社會的脈動和歷史的移轉，逐步建構為普世的形式與內涵，作品與生活產生最直接的聯結，進而引發觀賞者對於現實社會議題的共鳴。
- 製作人及戲劇顧問－許仁豪（中山大學劇場藝術學系 助理教授；國藝會表演藝術評論台駐站劇評人）
在西方的戲劇教育傳統裡，實驗精神向來是核心的一環。透過實驗，學生嘗試的不只是展演形式的創新，在形式的突破過程當中，更重要的讓他們體悟「戲劇藝術」終究是一種人類表達溝通的方式，重要的是方式背後指涉的人性。這次的飲食劇場教學試驗，便是這樣的目的。我們大膽引進台北文藝圈最受注目的前沿年輕編導黃鼎云，讓業師親自帶領學生去體會當前全球藝術節最先鋒的「參與式劇場」以及「沉浸式劇場」展演形式。戲劇源自生活，是對生活感悟的情神提煉，進而提出批判反思。這次以飲食與莎翁的《仲夏夜之夢》出發，目的要學生思考飲食作為日常儀式背後牽動的情感記憶、文化歸屬跟生命紋路…等等宏大議題。這是一次實驗，牽動的人力物力不小，感謝文學院跟舊振南企業的鼎力相助，請各位觀眾指點指教。
