台北X舊金山零時差–電子音樂聯演
夏末初秋，近距離的音波洗鍊，美國與台灣的聲音藝術家的電子音樂大匯演，彷彿經歷一場聲音電影，無數斷裂，抑或連接的畫面、故事，場景的轉換，激盪起內心深處的慾望、渴求、衝動。曾經受邀於台灣藝術駐村的聲音藝術家豪爾赫．巴赫曼 (Jorge Bachmann) ，對土地有著濃厚的情感，連同台灣幾位關注社會議題、環境的聲音藝術家，將連番上陣，邀請聽眾進入聽覺挑戰的世界。
豪爾赫．巴赫曼 (Jorge Bachmann)
目前於舊金山美術館擔任場館攝影師，以「風俗儀式」為創作主題，試圖藉由藝術創作，重新連結人類與大自然的關係，試圖探討週遭的神秘事件，也意味著共享的概念，與人一起分享的概念。曾於台灣藝術駐村期間以「聲音地圖」的方式(透過聲音、影像、繪畫及攝影)，來描繪寶藏巖國際藝術村的環境，也會與居民對談，以捕捉地方的神秘色彩。「ruidobello」則是豪爾赫．巴赫曼的另一個演出計畫。他自 2000 年左右就加入了當地的實驗音樂/舞蹈場景。
聲音藝術家。又稱「黑狼（『黑暗校園民歌之狼』簡稱）」，先天性表演者。1991年開始在臥室錄音，2002年開始現場演出，遊走於各種音樂風格，並不斷向外擴張。2003年起不定期演出的「黑狼那卡西」計畫，為其最廣為人知的演出型態。2004至2010年間旅居日本大阪，深入日本地下音樂圈、次文化圈進行交流。2010年三月返台後加入實驗音樂廠牌「旃陀羅唱片」，並受邀於常態性聲音藝術展演節目「失聲祭」表演。黃大旺與張又升組成行動演奏團體「民国百年」，其專輯《民国百年：百戰天龍》榮獲2012年奧地利Prix Ars Electronica國際電子藝術獎「聲音藝術與數位音樂類榮譽獎」。此外，他曾參與多部影像短片配樂，並跨足於戲劇領域，如：柳春春劇社【天倫夢覺─無言劇2012】劇中擔任主角、主演陳芯宜、尹載皓（韓／法）導演短片［豬］（【台北工廠】短片集），並在柳春春劇社發表舞台劇執導處女作【柔─多話劇2014】。他也以紀錄片《台北抽搐》（林婉玉導演）獲台北電影節「評審團特別獎」。其他音樂類演出型態包括：迷幻搖滾樂團「LFI」、電子音響組合「梅斯卡林」、聲音接力集團「十八王公行孝團」、硬體噪音組合「台北熱秋」，以及各種即興演奏臨時組合。此外也曾發表行為藝術、裝置藝術、漫畫集等，並參加多部學生短片的演出。
謝仲其
聲音藝術家、Max/MSP 電腦作曲、音效製作、錄音、評論、企劃、日譯中翻譯。相關論文及作品獲得「BIAS 異響」聲音藝術展、台北數位藝術獎、數位藝術評論獎入選，對科技藝術領域有長期參與經驗。為台北聲音小組成員，成立電子音樂團體 TrafficJam，以及華人唯一結合詩文朗誦及聲音藝術的樂團「鬼唱詩班」。與黃亞歷導演合作的《立黑吞浪者》【日曜日式散步者】微型實驗行動ACT 1獲第十五屆台新藝術年度大獎。
鄭伊里
1984年出生於台北市，自幼接受古典音樂教育，五歲開始學鋼琴，十歲學大提琴，畢業於國立台灣師範大學音樂研究所作曲組，阿姆斯特丹音樂院電子音樂碩士。目前致力於跨界藝術創作，探索音樂結合裝置的表演，同時也從事音樂理論與數位音樂的教學，現任台北藝術大學與輔仁大學兼任講師。此外作品多次獲得肯定，曾獲教育部文藝創作獎作曲組首獎特優、采風樂坊絲竹作曲比賽第三名、台北數位藝術獎入圍、兩廳院樂典—國人音樂創作甄選入圍、國際電腦音樂研討會(ICMC2016、2017、2018)、國際電腦音樂與音訊技術研討會（WOCMAT2009/2011)、國際達姆斯特音樂節（Internationales Musikinstitut Darmstadt 2016）、國際作曲家交流會議(International Rostrum of Composers 2010)、國際現代音樂協會世界音樂日(ISCM World Music Day 2017)演出。
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