「 2017-2018臺中國家歌劇院駐館藝術家顔寧志 ─ 五感表演交互實驗研究計畫 」
主辦單位：臺中國家歌劇院 協助執行單位：自由人藝術公寓所謂的五感，是由視覺．聽覺．嗅覺．味覺．觸覺所構成。人就是用這樣的五感經驗來看、聽、感受外在世界的一切事物，並進而製造出經驗。我們透過五感，來認識周遭的世界。人會將五感所接收到的資訊傳送到大腦，並透過語言為這些資訊下定義。至於該如何下定義，以及會因此產生什麼樣的行動與反應，則完全視個人情況而出現不同的模式。雖然我們具備五感，但很多時候我們並沒有去使用它。駐館藝術家顔寧志希望可以在駐館期間，去實驗在表演上五感的呈現的更多研究，藉由這些研究計畫，落實在之後的演出計畫之中，藉而開啟更多表演的可能性。
駐館藝術家顏寧志他所發展的「沒有身體的器官」系列，個人視覺風格強烈，更積極抓取不同類型媒材，從繪畫、服裝到空間，都是他實驗創作的場域。他的駐館創作，將藉由五感實驗開啟更多表演可能性，結合不同背景藝術家與團隊，從流行時尚的演出形式、實驗的視覺藝術語彙、現場音樂的結合，讓表演藝術在時尚視覺的傳導之下貼近民眾。
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2017-2018歌劇院駐館藝術家 顏寧志（安地羊）
1985年出生，臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班、交通大學應用藝術研究所博士班肄業，實踐大學時尚與媒體設計研究所、臺南大學美術系輔修戲劇系畢業。學經歷養成由美術為起點，觸及戲劇、時尚與媒體設計，現為跨領域創作藝術家。
從2007年的《紅色的實驗》開始，每年持續辦理個展，並參與群展、藝術博覽會，以及在臺中二十號倉庫、勤美文創聚落LAB、中國四川美術學院、上海斯沃琪和平飯店藝術中心、杭州兩岸文化交流中心、印度德里KOHJ藝術協會進行藝術駐留計畫等，創作力隨著在亞洲地區展覽與駐村的足跡而迸發增長。
近年作品：2017台北國際書展《藝術家的書房》裝置藝術、上海斯沃琪和平飯店藝術中心展演及收藏、2016 SWATCH x Andy Yen、新光三越小西門微藝廊《降維碎片：安地羊創作個展》、TWININGS TEA唐寧茶「藝遊味境」藝術家聯名設計禮盒及華山藝遊茶館TEA SALON《繁殖創作的生命力》裝置藝術、2014上海簡單生活節現場創作等。
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五感表演工作坊1 《聽覺》
工作坊以視覺為出發到聽覺的練習，讓參與的學員透過駐館藝術家作品的視覺想像，以及不同的講師的引導，分小組去發展對於視覺發展到聽覺的更多實驗可能性，從視覺到聽覺、關於視覺的音樂想像到即興演出，此工作坊分下兩部分，第一部分「視覺與聽覺」練習與實驗、第二部分「聽覺的即興創作」小呈現。
￭ 活動時間：2017／10／28（六）14:00-17:00 （中場休息15分鐘）
￭ 活動對象：對音樂演奏、創作有基礎之有興趣者，相關經驗者佳，工作坊需自備樂器，樂器種類形式不拘。
￭ 活動地點：臺中國家歌劇院B2 排練室3
￭ 開放報名日期：即日起至2017/10/27(五) 22:00，名額25名，額滿為止
￭ 報名方式：1. Accupass系統報名，免費參與。 2. 工作坊採保證金制，每堂100元。於Accupass填寫報名訊息後繳交保證金，始完成報名手續。保證金將於每場講座或工作坊確實出席後，於課程現場退還。
工作坊講師 |
主講師：駐館藝術家 顔寧志（安地羊）
工作坊協同講師：楊智博、紀柏豪、Ryan Somerville
楊智博 Jipo Yang
國立臺灣藝術大學表演藝術研究所文學碩士，國立臺南藝術大學中國音樂學系藝術學士。
以演奏家、跨界表演者等身分活躍於舞台演出，擅長與不同類型藝術家合作。2016年獲頒國立臺灣藝術大學傑出校友表揚；2015年獲得文化部國際駐村人才補助赴奧地利交流；同年參與錄製侯孝賢導演執導《刺客聶隱娘》電影配樂錄製及拍攝，獲得第68屆法國坎城影展會外賽（Festival de Cannes）「最佳電影原聲帶獎」。與獨立樂團「濁水溪公社」合作錄製專輯《人民‧鄉土‧勃魯斯》獲得第六屆金音獎「最佳專輯、最佳樂團、評審團特別獎」三項殊榮；2013年與「卡到音即興樂團」錄製專輯《四字成語》獲得第三屆金音獎「最佳爵士專輯、最佳單曲」雙項肯定。演出《台哥大4G 神》網路微電影獲得2014年Youtube最成功廣告影片。現為笙根蘭陽藝文平台總監、A Root 同根生團長。
紀柏豪 Chi Po-Hao
來自臺灣臺北（1989-），就讀臺大經濟系時因參與樂團而開始嘗試創作，曾加入法蘭黛(2009)與籌組可可床(2010-2011)與Hello Nico樂團(2012-2015)。退伍後與朋友一同經營Changee負責籌辦展演與教育推廣活動，也因此接觸到包含環境錄音、程式音樂等有別於過往經驗的創作形式。於倫敦攻讀音樂碩士時師事Patricia Alessandrini，嘗試將聲音藝術與新媒體創作結合。主要以聲音為創作媒介，作品大致上涵蓋但不限於電聲作曲、裝置、現場電子等形式。演出時常使用現成物與自製樂器，包含電子零件與回收物等，並透過Max/MSP程序自製影音效果。與藝術的交集，往往發生於日常生活中各種節奏化、規則化、抽象化的「音樂化」進程。近期主要關注與演算法作曲(Algorithm composing)、生成式音樂(Generative music)與資訊聲音化(Sonification)相關的主題。進行中的計畫，多關注於日常性的感知，延伸個體與所處環境間的交互關係，試圖討論人們如何聆聽、解讀與再現周遭聲響，乃至聲音如何介入空間的狀態。除創作外，亦廣泛參與教育推廣、跨界合作與表演藝術項目，文章散見於紙本與網路媒體。
Ryan Somerville
是來自美國的作曲家。於愛丁堡大學音樂製作獲得博士學位，創作橫跨各領域包括，音樂編曲、影像、繪畫、動畫、網站設計等，為集結各種才華於一身的多領域藝術家。他將音樂作品與視覺元素相融合，並且多次與動畫師，攝影師，街頭藝術家和時裝設計師合作，創造出不同風貌的作品，拓展我們體驗音樂的方式。他曾到世界各地進行駐村與交流，作品中可以發現與當地社區與文化互動的軌跡，曾經與蘇格蘭、加拿大、中國、臺灣藝術家交流與合作。他也曾被邀請到亞洲、澳大利亞、歐洲和北美等國家的各種機構從事音樂創作，如班夫中心、莫扎特大學和上海斯沃琪和平飯店藝術中心等。此外Somerville也在療癒音樂領域有所貢獻，並且曾參與巴爾幹音樂夏令營的志願服務活動，帶領來自莫斯塔、塞拉耶佛及波士尼亞與赫塞哥維納的兒童，進入音樂的世界。
■ 五感表演工作坊1 《聽覺》工作坊上課注意事項：
1. 因內容規劃設定，建議15歲以上民眾報名。
2. 工作坊需自備樂器，樂器種類形式不拘。
3. 參加工作坊學員，請穿著適合肢體伸展之寬鬆衣物；課程進行期間需脫鞋，敬請留意。
4. 報名成功後，請務必留意活動通知email；因工作坊課程地點為歌劇院非公共區域，請在課程開始前30分鐘，於指定地點報到。
5. 為維護課程品質，工作坊無法接受遲到學員進場，敬請留意。
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五感表演工作坊2 《視覺》
工作坊將以視覺為出發，讓參與的學員透過駐館藝術家以及不同講師的引導，分小組去發展對於視覺發展到表演的更多實驗可能性，從視覺到表演呈現上、關於視覺的想像與實驗，此工作坊分下兩部分，第一部分「視覺與表演」練習與實驗、第二部分「視覺表演的即興創作」小呈現。
￭ 活動時間：2017／10／29（日）14:00-17:00 （中場休息15分鐘）
￭ 活動對象：對視覺藝術創作有基礎，相關經驗者佳，需準備過往創作作品資料。
￭ 活動地點：臺中國家歌劇院B2 排練室3
￭ 開放報名日期：即日起至2017/10/27(五) 22:00，名額25名，額滿為止
￭ 報名方式：1. Accupass系統報名，免費參與。 2. 工作坊採保證金制，每堂100元。於Accupass填寫報名訊息後繳交保證金，始完成報名手續。保證金將於每場講座或工作坊確實出席後，於課程現場退還。
工作坊講師 |
主講師：駐館藝術家 顔寧志（安地羊）
工作坊協同講師：詹雨樹、高昌湧、黃彥超
詹雨樹 Chan Raintree
喜歡A to Z和Cult Movies。選擇用拼貼就像是我很喜歡的科學怪人一樣，本身由各種物件組合實驗而成。創作對我來說，是知道了原來自己還能做很多很有趣的事。近年展覽《Facing Your Inner Self(原創基地節)》臺北 / 松菸 (2016)，《This is Major Tom to Ground Control》臺北 / 好樣思維 (2015)，《Oh ! Frank does not even have a dog》臺北 / 伊聖詩日光大道 (2014)。
高昌湧 GAU Chang-Yung
現為新樂園藝術空間執行長，國立臺南藝術大學造型藝術研究所碩士，國立臺北藝術大學美術系學士。擅長裝置與影像創作，而在創作媒材或手法的使用上，常以＂未完成＂做為核心，這不指向作品外在形式或是技術層面，而是刻意保留作品的詮釋可能，這個形容詞對我而言，也如同生活中的種種追問。 2017「我不知道如何為它命名」新樂園藝術空間，臺北，臺灣、2017「散漫對話」日常生活a day，臺北，臺灣、2016「我不知道如何為它命名」自由人藝術公寓，臺中，臺灣、2004「粉色表層」新濱碼頭，高雄，臺灣 。
黃彥超 Jonathan Y.C. Huang
1985年出生臺灣臺北，2009畢業於文化大學美術系，其後於臺南藝術大學造形造藝術研究所取得碩士學位。現工作生活於臺北。作品涉及繪畫，影像，表演等多重媒材，作品從身體本位出發，想像將自己的身體過度成感應器到接受器甚至到處理器多元的變化。面對訊息化的當代情境環節，身體的知覺反應彷彿與感知訊號斷裂，也因此生成多元的創作型態。曾多次在臺灣以及上海發表，「當你身在其中」作品曾於2011年參加臺灣高雄獎獲得首獎，2012年「電訊。被動體」作品獲得臺北美術獎優選，並持續發表。
■ 五感表演工作坊2 《視覺》工作坊上課注意事項：
1. 因內容規劃設定，建議15歲以上民眾報名。
2. 需準備創作作品資料檔案於工作坊討論，創作形式媒材不拘。
3. 參加工作坊學員，請穿著適合肢體伸展之寬鬆衣物；課程進行期間需脫鞋，敬請留意。
4. 報名成功後，請務必留意活動通知email；因工作坊課程地點為歌劇院非公共區域，請在課程開始前30分鐘，於指定地點報到。
5. 為維護課程品質，工作坊無法接受遲到學員進場，敬請留意。
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臺中國家歌劇院作為一座中臺灣的「藝術翻新基地」，臺中國家歌劇院致力於引進與培植國內、外優質表演藝術，在耳目一新的劇場空間裡呈現多元創意，翻轉你我的欣賞認知，進而活絡藝文產業。為鼓勵展演創作發展，歌劇院推出「駐館藝術家計畫」，提供場館資源作為創作的後盾、對話的平台，要從創作端到觀眾端給予藝術工作者全方位的支持。
2017-2018年歌劇院邀請國際級舞蹈家、排灣族「快樂的勇士」布拉瑞揚．帕格勒法駐館創作，同時開放臺中藝術家提案，2017年3月以公開甄選方式選出王靖惇、顏寧志二位年輕的七年級生加入歌劇院駐館藝術家行列，當年輕的場館與兼具創作經驗與熱情的藝術家相遇，歌劇院期待成為創作能量匯集交流的聚合地，讓藝術家透過異鄉或在地的視角，以其學習養成的經驗與臺中文化、社群交互激盪，並藉由擴大民眾參與的推廣活動，分享美感教育資源、拓展文化視野與關注人口，為中臺灣注入創意新養分。
