Being within medium, then die out of it.
II. What do objects tell us
我們活在媒介內，死於媒介外
II. 物件說: 「 ＿＿＿ 」
人與人、人與物、物與物
一場以樂器、物件、人聲、裝置和觀者注視之間的即興表演，
當我們在場域內相互摩擦並聆聽彼此 ; 在時間之中碰撞並抵抗對方，
當我們被告知：「你/妳即將經歷一場特別的體驗，只要別稱我為物。」
以聲音作為媒介，試著打破人性的框架，純粹感受物性，
人與物，將在時間與空間的距離之外，發聲。
2017/1/31 3pm 入場費 NT200 (含飲料)
表演者:
[ 12 dog cycle ]
12 dog cycle 是由台灣的張惠笙和澳洲的 Nigel Brown 一同創作的表演合作。在他們的表演中，他們以聲音來探討我們對於生活四周空間與環境的體驗。惠笙用她的非傳統人聲發聲來製造與觀眾間的親暱互動，也以發聲方向來凸顯空間中的回音原音特質。Nigel 用以一改造手風琴來製造特殊的延續聲音樂器。
Nigel Brown 從2004年大學畢業後，就一直在聲音和實驗音樂領域工作。他的廣泛興趣讓他於各界都很活躍，如即興音樂表演、錄音出版製作、展覽裝置、舞蹈和劇場的聲音設計。
他這十年來於澳洲、歐洲與東亞各地表演，小型獨立演出到大型音樂藝術節皆有。他的作品專注於實質物體的物理實驗發展，從既存的樂器或物件中找出意外的聲音可能性。
Nigel 於2006年於澳洲皇家墨爾本科技大學 (RMIT) 完成了純藝術碩士，於此大學亦於2004 年完成了媒體藝術學士，主修聲音藝術。
張惠笙於1984年生於彰化，2006年取得澳洲皇家墨爾本科技大學純藝術碩士，主修聲音藝術，於2014年墨爾本的MIECAT學院取得經驗與創意藝術治療碩士。
自2003年，張惠笙曾展演於台灣、首爾、香港、杭州、澳洲、紐西蘭、蘇格蘭、法國、奧地利、葡萄牙、西班牙、德國、瑞士、希臘、波蘭、挪威與美國等地。 她表演以即興為主，經常與各國聲音藝術家與其他媒材藝術家跨界合作表演。
曾獲駐村補助，與 Nigel Brown 一起於墨爾本 Laughing Waters、奧地利AIR Krems (2015)，葡萄牙Binaural (2011)等地駐村。另曾駐村於墨爾本West Space、澳洲維多利亞省Bogong AIR (2011)，南韓首爾 SFX (2010)，文建會補助法國巴黎西帖國際藝術村 (2009)，台北國際藝術村 (2008)，墨爾本West Space與蘇格蘭格拉斯哥CCA (2005)等地創作。
[ Semicircular 半規管 ]
一個以人、 物件、 電子、 聲音、 實驗、 觀念所組成的演出團體，在音樂與非音樂的調性中展現。結合不同媒材、 不同領域（語言, 社會議題, 文化或其他 ）的特性，持續專注在每件事情所具有的本質上，透過即興演出，呈現並轉換它。
薛詠之
畢業於國立台北藝術大學管弦與擊樂研究所，師事朱宗慶教授、吳珮菁老師、吳思珊老師。曾受邀參與2012年於『超旅程未來媒體藝術節』與國際聲光大師 Herman Kolgen及第一夫人周美青女士同台演出。年底於實驗劇場演出『新人新視野-音樂舞蹈篇』得獎作品“諷刺詩文”外，並於十方劇場與美國知名作曲家Cort Lippe同台演出即時互動音樂 “Music for Hi-Hat and Computer”， 作曲家於演出後讚譽：『I performed this piece with eighteen percussionists from different countries. She is the best one! 』
2013年於國家實驗劇場演出新點子樂展：出入游樂與張友鷦《奇幻音畫》、廖曉玲與十方樂集《當代致敬》; 並於十一月受邀擔任台北數位藝術中心所舉辦的第四屆數位藝術表演首獎《錯置現象 – 擊樂科技表演結合計畫》的演出者 ; 2014年三月與新生代編舞家林宜瑾受邀至『草草藝術節』演出《泥土的故事》、五月於國家音樂廳演出『第八屆台北國際打擊樂節』、六月受邀於亞青樂集第五屆-『擊舞』打擊二重奏音樂會。現為『十方樂集打擊樂團』、『Punch打擊樂團』、『不二擊-擊樂二重奏』成員，近年來致力於當代音樂的演奏及結合跨領域的演出。
鄭琬蒨
畢業於倫敦藝術大學 傳播媒體學院 聲音藝術研究所，自幼學習古典音樂並演奏鋼琴和長笛，2015年之後開始接觸即興表演。曾受邀於2015倫敦當代音樂藝術節《Many Private Concert》、Whitechapel gallery《Music for Museums》與 White Cube gallery《Christian Marclay solo exhibition》中進行現場Fluxus表演，並於同年九月於《倫敦聯合教堂管風琴音樂會》與管風琴大師Roger Williams 演出二重奏。
除了即興表演，她的創作媒體為聲音，其作品亦包含聲音裝置、錄像、行為藝術等。2015年曾在英國Resonance 104.4 FM廣播節目中發表作品 《The Sound of Criticism》並於倫敦Flat Time House舉辦聯展《Bodies That Matter》。她的作品中探究了聲音的可聽性與不可聽性，以自然錄音、電子合成音、音樂和人聲口白作為創作元素，主題著眼於語言、社會事件、環境議題、動物...等。
