「漫迴瓊境」–鄭瓊娟創作個展
A Stroll in Fantasy – Solo Exhibition of Chung-Chuan
Cheng
Date: 2016/9/3 - 10/2
Opening: 2016/9/3 (沐之藝廊)
鄭瓊娟, 彩霞, 油彩畫布, 30F, 2004
無論是宇宙、山水、花卉或是節氣，每當駐足在鄭瓊娟的繪畫前時，總能在她的創作中發現大自然的線索，隱約透現的輪廓往往充滿生機又安定沉穩，對藝術家來說，不同於寫實繪畫，這些充滿自然風景的視覺都是由心而生的濃烈感受，她曾說：「我在顏色上多以主觀情感賦予生命，不是自然的模仿。」而生命的多變與豐富將鄭瓊娟帶到了一個無界之地，在沒有拘束的抽象世界中，她盡情地突破心靈圖像，就如抽象繪畫的創始者康丁斯基所說:「我們擁護不再是模仿物體與事物的彩色圖像的色彩運用，我們支持一種空間中的視像，在其中色彩的物質性在我們主觀的創造下，表現各種可能的情況。」
此次「漫迴瓊境」是鄭瓊娟在紅野畫廊與沐之藝廊的2016創作個展，含括了鄭瓊娟自1990年代以來的繪畫作品，歸納出藝術家一路走來的創作歷程。她曾說：「畫具象的事物容易，沒有形象的感覺才是挑戰。」80年末期至90年代，鄭瓊娟的畫作大多以半具象或抽象呈現，表現出優美而細膩的風格，若細細品嚐，便能在畫面裡感受出藝術家柔韌的性格，以及以自然現象探討的生命本質。2000年以後的作品則已不具明確的形象，她凝聚了雄厚磅礡的氣勢，將積累已久的情感揮灑於畫布之上，無論是藉由油彩滴、甩、撒造成的視覺動態，抑或是向上攀爬的彎曲線條，都能讓人感受到藝術家川流不息的生命力，但在奔放的色彩之下，鄭瓊娟同時又透露了女性的柔軟思緒，旋繞的「渦紋」從沒消失在畫作中，千迴百轉的筆觸就如藝術家的人生路途，在高底起伏過後終究找到生命歸屬，又如一位母親的思慮，千頭萬緒以後還是放手讓孩子一搏，藝術家揉合了剛與柔的反差，深入探究潛意識中複雜的精神樣貌。
在近年的作品中，鄭瓊娟仍然延續了抽象的表現，而伴隨著年紀增長與心境的流動，作品相較於強烈筆法的撞擊，更多的則是擁有內斂渾圓的氣韻，飽滿而祥和，畫面的主體與背景交界也更趨模糊，就如同人的精神般，當思維運作達到極致時，狀態不是精確反而是模糊，在不精確以外往往蘊含著不可預見的活力與創造性，繪畫亦然，當創作越是沒有精準的界線，越能容得下大千世界。
鄭瓊娟，戰後第一代的女畫家，是台灣五月畫會創始成員之一，婚後在日本生活，直至1989年返台後才重新拾回畫筆，從此全心投入創作的生活。
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