出了練團室，
除了到live house排節目之外，還有什麼方式替自己增加演出機會呢？
我有在自己寫歌，我該怎麼樣讓別人聽到？
我該怎麼樣準備自己的演出？
票房壓力！我該怎麼運用手邊資源做好宣傳？
我該如何規劃我的曲目安排才會有所謂的起承轉合？
演出前我該怎麼溝通我們的器材需求？
我應該怎麼跟燈光師講我們想要的效果？
大場面用的視覺效果也能在小型的展演空間運用嗎？
今年暑假八月，「台北 月見ル君想フ」籌備了一系列的幕前幕後演出必備觀念課程，從樂團形象、企劃發想、設計宣傳、團務分工，到節目演出企劃、場地安排、宣傳、技術執行、現場分工、音響、燈光等。讓你了解策展人是如何挑團、Livehouse的企劃是透過什麼方式安排表演呢。透過業界資深人士分享，告訴你身為玩band咖，一定要知道的大小事！
▲課程時間：
八月 9.16.23.30 （二）19:30 - 21:30 每週一堂，週間晚上 共四堂 （可單堂報名）
▲課程地點：
台北月見君想 台北市大安區潮州街102號 （近捷運古亭站，步行約5分鐘）
▲課程費用：
一般票：四堂 2200 元
學生優待票：四堂 2000 元 (入場時需查驗學生證，如非本人或不符合報名資格，需現場補足差額。)
單堂預售票：600元
單堂現場票：700元
8/9 第一堂：音樂策展-策展企劃大對談
本堂邀請曾舉辦「救命音樂節」、「潮州街音樂節」- Door Cat Record 有貓音樂負責人Bibo。與連續四年在桃園中壢舉辦「發條音樂節」的發條創辦人-鳥哥 李名紘。還有「內地搖滾 Inland Rock」、「激進工作室」負責人 陳威仲，介紹各自籌辦的音樂節內容，並與小地方Apa mini的節目企劃-黃柔伊一同對談。
除了籌辦一場演出的必備條件之外，講師從經營品牌到旗下樂團以及周邊設計的重點，讓我們從講師們的經驗身上，以表演者的角度去思考，在這個遍布演出活動的台灣，瞭解策展人與演出者之間的觀念，探討兩者之間工作上的邏輯。
主講人：
Door Cat Records---Bibo
發條音樂節創辦人 - 李名紘
激進工作室 內地搖滾 負責人 - 陳威仲
與談人：
APA MINI小地方音樂展演空間 節目企劃 -黃柔伊
8/16 第二堂：音樂形象-自我行銷與經營
本堂邀請到「三川娛樂」的經紀統籌-林芳瑜 Apple與樂團「巨大的轟鳴」團長-黃堂軒，教你如何包裝自己的樂團及演出活動，告訴你樂團要如何推廣自己、如何運用有限資源宣傳自己的。讓你往後在安排演出活動再也不會不知所措！
討論現今我們看到了什麼樣子的宣傳手法，有錢與沒錢之間的作法，該怎麼樣為自己作一件長久的宣傳企劃。方便的網路時代，我們又有什麼能操作、有什麼需要去操作。
主講人：
三川娛樂 經紀統籌 林芳瑜 Apple
巨大的轟鳴-黃堂軒
與談人：
浪漫的工作室 節目統籌 - DoFf.
8/23 第三堂：從視覺到技術統籌
本堂邀請到劇場界燈光設計賴科竹老師以及接過無數場演唱會影像設計王芳俊老師一同告訴您燈光師工作內容介紹、一般樂團演出的燈光設計、以及如何有效率地與燈光師溝通、對於一場音樂展演的影像設計如何與曲目做最完美的搭配？告訴你整體的燈光與影像這些視覺如何為樂團的音樂加分！
我們看到了很多大型演唱會技術層面上的討論，但其實也有很多相同概念上的應用可以發生在百人的小型場地之中，不一定要多昂貴的燈光或是視訊設計，我們討論 音樂-觀眾-技術 三者之間如何相輔相成，一起配合成就一場難忘演出！
主講人：
賴科竹 - 燈光設計師
王芳俊-MOKRAFT 視覺總監/共同創辦人
8/30 第四堂：現場演出音響工程
本講座解釋包含樂團Live現場演出的基本PA系統概念、舞台硬體設計與基本認知等，並深入講述各種聲音理論如音頻講解與調整應用、麥克風原理與特性、常見效果器原理與使用等等，以了解PA音響工程對於樂手演出的影響與其重要性。
上台之前除了練團，我該提供什麼資訊給予技術人員知道？到了現場除了插上導線開始調音以外，有什麼樣子的工作邏輯能讓彩排更加方便？讓樂手們跟硬體人員之間清楚溝通避免不必要的誤會們發生！
主講人：Billy 大心新創國際執行總監
＊報名/購票須知：
- 本活動票券一旦售出，恕不退款。如無法參加活動，請將票券轉讓給其他參加人
- 凡購買四場套票之觀眾，即每場開始前出示QR CODE給現場觀眾人員驗票即可
- 購買學生票的觀眾，入場時需查驗學生證，如非本人或不符合報名資格，需現場補足差額
- 本場活動採取自由入座
