週末下午，來聽聽愛沙尼亞水墨畫家路薇（Virge Loo）深度聊聊本系列「HERE / THERE」的作品內涵。以O&A的形式，讓路薇告訴大家屬於自己國家的環境、文化特色，以及來到台灣後的環境文化差異，兩地所產生的兩系列畫風背後的思想、動機。緊接著，她將帶大家參與她的工作坊，以她創作思想、手法，傳授參與民眾，讓大家完成一幅自己的作品
時間：7.16 Sat 15:00－17:30
地點：稻舍URS329(台北市大同區迪化街一段329號)
活動流程：
14:30-15:00 民眾入場
15:00-15:30 藝術家座談
15:50-15:45 藝術家與觀眾 Q&A時間
15:45-16:00 休息時間
16:00-17:00 工作坊
17:00-17:30 作品分享交流時間
(講座與工作坊分開報名。免費參與。參與工作坊者需先繳300元保證金，待出席後退費。參與工作坊者可以自備喜歡或習慣的鉛筆、彩色筆、水彩筆等各種繪畫工具與紙品，主辦單位也會為學員準備畫具與紙品)
[展覽介紹]
來自愛沙尼亞的游牧藝術家路薇 (Virge Loo)，她的作品專注於事物自然生成與變化，她將對環境的探索與經驗，轉化成平面紙本作品與動態影像。她作品模稜兩可的視覺語言特性，表留了個人詮釋角度，以及表達不可言喻各種可能性。
「HERE/ THERE」系列包含兩個系列的作品，都關注於我們與環境的關連性及其影響。 「Twatutia」（2016）系列聚焦於與環境的短暫巧遇，試圖透過視覺記錄的方式，捕捉到「這裡」與「當下」。而「Sah Sah」（2015）系列透過呈現對立的「那裡」，探究特定環境的長期影響。兩個系列在同一空間展出，創造出親疏間的一個對話。這些作品的展現，如同一個個視窗，去發現並去連結其記憶和經驗。
「Sah Sah」系列透過觀察聲音現象，形塑長時間的自然狀態。作品名稱「Sah Sah」，來自愛沙尼亞的單字「sahin」，它描述樹葉搖動摩擦的沙沙聲。這激發感覺的自然現象，是來自於人聲音的記憶核心，同時是給予觀者窺探藝術家來自於北方的寒帶心態。這系列交織連動的作品從聲音視覺化，然後轉化成影音動態影像，進而產生創作循環。此次藝術家將展示「Sah Sah」這系列中小規模的水墨作品，以及一個影像作品是跟同是愛沙尼亞聲音藝術家Sander Saarmets所合作的。
「Twatutia」系列繼續探索環境和其影響力，並延伸其主題探討與台北城市空間的關係。這系列根據這個米、茶、南北貨貿易重鎮的大稻埕區域位置，關注於藝術家眼前的遭遇與環境，包括其聲音、氣味和光。藝術家關於描繪客觀現實並不關心，而是通過直接經驗獲取印象，導向了更直觀的表達。 此外，「Twatutia」系列的作品是從個人環境經歷資訊，如各圖上標有日期，時間和精確位置等等的視覺地圖而來。
更多關於路薇作品介紹: http://virgeloo.tumblr.com/
