傳統和創新之間是否並非一個平面的兩端，是甚麼能彎曲時空，將習以為常的認知陌生化，在慣常的生活型態中，展開另一維度的視野。
國立臺灣藝術大學有章藝術博物館於2016/4/13-2016/5/1舉辦「山水之域：郎靜山攝影展」暨系列活動。郎靜山在二十世紀前半葉西方新興藝術形式的衝擊之下，通過對中國傳統繪畫的深刻反思，在創新與守舊的抗衡中以山水攝影獨樹一格。在郎靜山先生長達六十年的創作生涯中，作品豐富且多元，囊括了紀實、新聞、肖像以及山水攝影等；其中，融合了山水意境的集錦攝影更使其享譽國內外，奠定了他在攝影史上的宗師地位。有章藝術博物館這次的展出集結了郎靜山先生重要的攝影作品，除了重現一代攝影大師創作歷程的輝煌篇章，更企圖從中展現郎靜山先生融合西方風景與中國山水的跨文化視野。
展覽期間，藝博館將舉辦「濕版攝影解析」攝影工作坊，再現大師的特殊攝影技法。
濕版攝影法（Wet plate
processing）來自19世紀的古老攝影技術，是以乾淨的玻璃作為底片在其上塗佈火棉膠作為主材的溶劑，再浸入硝酸銀，而後取出並且在完全乾燥前完成感光、曝光、顯影等底片成像手續（因此稱為濕版攝影），因此亦有火棉膠攝影法（Wet
Plate
Collodion）之稱。此該技術的迷人之處在於回歸攝影本身，讓攝影工作者可以完全依照自己的喜好去控制影像的顯影而進入影像製作的過程之中。
講者／攝影師簡介：
周以武，1963 出生於台北市，1989赴法國進修攝影，1992 通過法國國家專業攝影師文憑，隨後成立「墨澤黑白手工暗房」，並曾於台北巴黎參與重要展覽，並多次舉辦攝影個展。
