一直以來，我都在兩種狀態間掙扎：工作與創作、文字與攝影、美的與醜的，而風景攝影對我而言就像這一切的總和，其中充滿了飽滿的顏色與制式的想像，與我內心灰色的階調形成強烈反差。
如果典型的風景是一種透過異地隱喻出口的正史，那我試圖捕捉非典型的風景時，其實就像在撰寫一段風景的私史，原本的解放者在我眼中成為了壓迫，醜陋的畫面卻成為了新的出口；而當這些風景被我用投影的方式置放於城市中毫不起眼的角落，我彷彿成為茶樓酒肆裡穿鑿附會的說書人，虛構與真實彼此交融。透過這樣的方式，我理解美有如歷史，是一種相對條件下不斷變化的存在，就如同正史可能只是故事，私史也可能成為正史。
也許我們永遠無法發現真正的風景以及背後的出口，典型的風景沒有，非典型的也沒有。它們在某個片刻帶給我們驚奇，一旦習慣了，風景就成為日常，日常又轉為壓迫，然後我們再尋覓另一處風景以想像出口。即使如此，我仍試圖為這令人沮喪的事實獻上些許慰藉，所以我把我的風景呈現給你，有時我們就是得假裝虛幻的事物是存在的，讓短暫的光凝結為像，意味著我們雖然茫然疲累，但仍有所追求。
汪正翔
台灣大學歷史研究所碩士
School of Museum of Fine Art, MFA（肄）
目前為攝影創作者、評論人
看得見，會按快門
贊助單位：2015國藝會美術展覽補助
展出空間：水谷藝術 Waley Art
指定輸出：Avocado數位微噴輸出
海報設計：長霖彩藝（設計：林雨璇）
