盧廷清【書法藝術六講】
書法是一門東方獨特的藝術，它是漢字書寫、文人抒情、精神生命寄託的藝術。本講座將以書法藝術的六個不同面向加以探討，並藉經典作品的舉例、賞析，與學員共同思考書法藝術的內涵。課程將從書法史和書法理論中的重要概念，以深入淺出的方式講解，透過欣賞古今書藝之美，體會書家作品的深度，釐清書法的神秘性。並從書法作品的形式、內容認識其筆法、筆勢、筆意，瞭解其書寫技巧與審美追求。
課程講師：盧廷清
臺灣師範大學美術研究所碩士。曾任實踐大學專任副教授，講授藝術史、藝術賞析、人體素描等課程。長期研究書法藝術，並從事書法、油畫創作。著有書法專書《沉鬱．勁拔．臺靜農》、《博涉．奇變．陳丁奇》、《書藝珍品賞析－蘇軾》、《于右任的書法世界》（與楊純惠合著）、《台灣藝術經典大系－書法篇Ι》（與杜忠誥合著）等多種，書法論述則散見《故宮文物》、《歷史文物》、《美育》、《史物論壇》等期刊。
課程大綱：
4/20(一) 書法與文學
書法是文人的藝術，能傳頌千古的書法名作，除了書寫的技巧外，作品的詩文內容往往益增其美，唐代張懷瓘《書議》中即強調了「書兼文墨」的書藝傳統。
因此，書家除了勤習書法技藝外，文化修養中的文學修養尤不容輕忽，如王羲之的《蘭亭序》、蘇東坡的《赤壁賦》、陸游的《自書詩》等等都是千古至文。
本講次，引領大家走入書家的詩文天地，觀賞古今詩文與書法並茂的佳作。
4/27(一) 書法與繪畫
書法曾經是傳統中國繪畫的「素描」訓練，臨帖是畫家鍛鍊線條、造形不可或缺的過程，尤其在宋代文人畫興起之後，書法對繪畫的影響更加明顯。
元代書畫家趙孟頫曾說：「寫竹還須八法通。」即言繪畫可由豐富的書法用筆加以轉化應用；且題畫詩也須有好的書法才能與繪畫相互彰顯，因此，書法在傳統繪畫中扮演著舉足輕重的角色。
本講次，探討書法與繪畫的關係、題畫詩書法，以及「畫家書法」的內涵與價值。
5/04(一) 帖學與碑學
從東晉王羲之、王獻之在楷、行、草書的傑出表現後，一千多年來，世人學書莫不以勤習二王為目標。唐太宗、宋太宗等帝王的推波助瀾，甚至到了清代康熙重視董其昌書法、乾隆喜愛趙孟頫書法，可以說在封建科舉興盛的年代，「帖學」幾乎牢牢的綁住了書家的視野與手腳。
清中葉以來，士人因避文字獄的關係，從而鑽研古文字，開闢了王羲之以前的書法視野，以樸厚、剛強的筆法代替了優雅、柔媚的審美，碑學於是興起。碑學的興盛豐富了書藝的面貌，但也帶來前所未有的改變與影響。
本講次，將「碑學」與「帖學」的不同審美趣味，藉由代表性的作品加以賞析，並探討其影響。
5/11(一) 書法與修養
書法除了與文學、繪畫有密切關係外，漢代揚雄所言「書為心畫」似已為定論，但書法與情感、人品、身心修養是否也有一定的關鍵？自古書家多壽，是否因寫書法，而有助於養心修身、延年益壽？有無現代醫學、心理學的依據？
蘇軾曾說：「古之論書者，兼論其平生，苟非其人，雖工不貴也。」以人品論書藝，是否合於現代藝評？
本講次，以古今書家、書論、作品為例，加入當代研究一一解析，歡迎大家一起來思考。
5/18(一) 書法與設計
書法在實用階段，就伴隨著審美的思維，從甲骨、金文、瓦當、鑄印、碑刻的筆法和布白中，可以看出「設計」的思維一直是存在其中；東晉以來，文人尺牘、札記，從形式、筆法、章法中微觀，亦可見到古人的審美用心，即書寫時的設計的思維。
本講次，探討中國早期「匠人之書」與東晉以來「文人之書」的基本差異、設計中的書法應用與書寫一幅作品的設計思考，並以古今佳作為例，如漢代瓦當、鑄印等應用書法、歷代設計性較強的書法作品，以及當代與書法相關的設計範例。
5/25(一) 書法與創新
書法史是一部書寫形式與技法不斷創新的歷史，繼往開來是每一代書家的使命，「現代書藝」提供了我們什麼樣的思考與視野？它是傳統書法的延續？還是傳統的顛覆？
我們先從歷史上特異書風談起，並探討西方抽象表現主義，與日本在二次大戰後的新興書法對台灣和中國大陸書法的影響。
本講次，檢視古今創新書法作品的價值與書法的當前處境。
課程資訊：
時間：4/20-5/25每周一19:00-20:30
費用：全程6堂課2,100元(原價2,400元，單堂400元)
地點：93巷人文空間 台北市松江路93巷2號2樓
報名專線：02-25095085轉753、754
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