生命中的美好如果都會腐敗，你還覺得美嗎？
攝影師紀錄影像，捕捉人事物美好的瞬間，而旅日學習美術並以影像展開創作之路的藝術家楊雅淳，
卻紀錄美好之後的衰亡變化，重新定義了萬物在生命時間軸上體現美好的價值。
攝影作品中獨特的「凋零美學」融合生死議題與時間性主題，
同時展現了靜物畫面的深透張力與人生哲理的思辨觀點。
繼日本多數的繪畫展覽，楊雅淳歸國後開始投入攝影創作，
將於7 月12 日至8 月3 日在《田園城市藝文空間》舉辦首度個人攝影展。
本次展覽主題訂為【PARK】，即藝術家楊雅淳藉由攝影打造出的「生命樂園」，
不僅人生中的喜怒哀樂與生老病死，都不受世俗框架地表態著生命體的色彩，
也在流轉的時間歷程中，寧靜與安適地被注視著。
創作者提出對美好概念的質疑—「人們都喜歡最美最盛開的狀態，
但在綻放後的演化過程到死亡前後的凋零腐敗，我都覺得非常好看。」
專業策展人王咏琳剖析：「在此系列創作中，
人們看見藝術家如何透過特寫去放大食物的殘渣、花卉的紋路、
腐敗生菌的水果去講述一個關於生死輪迴的故事。在這個故事裡，
作者透過拍攝去記錄時間的殘酷，利用如手術的方式打開物件的內在，
冷冷地去揭示世間腐朽、凋零、殘敗的真相。」
藝術家楊雅淳透過對生命的細微感知，將時間議題做了廣度與深度的詮釋，
如同影像中被攝的植物、花朵、果肉、殘渣…等凋落或腐化的異質靜物，
是各式生命的演繹，也是藝術家在鏡頭下的喃喃囈語，隨著時間沉澱，探勘生命裡不完美的完美。
王咏琳表示：「透過原本應是安靜、中性的靜物攝影，
反而提示了其攝影中所蘊含的官能、暴力的、具破壞力的深沈特質。」
以「腐敗」為觀點的一幕幕視覺饗宴，實為藝術家楊雅淳對於「時間性」的關注。
「瑞士藝術家Peter Fishchli 和David Weiss 的《Quiet Afternoon》（寂靜的午後），
是在攝影棚桌上堆疊靜物裝置拍攝，並製造一種荒謬跟無厘頭的滑稽感，
某種程度，Yo Yang(楊雅淳) 也承襲類似的創作觀念，她喜歡拍攝被她遺忘在辦公桌上，
經時間腐化後的花與水果。」—藝評人王建偉提出他對楊雅淳攝影作品的看法。
「影像中那些看似微不足道，不具象徵意義的靜物，經過時間的流動堆疊，
一個一個，慢慢地開始腐朽、腐化、腐爛，就如同在『欣賞』一場腐朽凋零、感傷的後青春紀事。」
7 月12 日至8 月3 日於《田園城市藝文空間》的【PARK】攝影展，
將展出藝術家楊雅淳近年以「有保存期限的物件」為被攝對象的系列作品，
顛覆一般大眾對於「美好狀態」的價值觀；除了靜態攝影，
更與聲音創作者「44-22」一起合作動態影像，而展覽海報等視覺由「Timonium Lake」特別設計。
創作者本人將於開幕日到場，有關其作品或展覽的訊息也會在網路社群上同步分享。
(https://www.facebook.com/yoyangyoyang)
楊雅淳個人攝影展【PARK】資料
關於創作者
楊雅淳(Yo Yang) / 日本多摩美術大学大学院絵画専攻卒業
現居台灣台北/ 專職攝影師
展出作品：多數藝術聯展以及個展，日本的Tokyo Wonder Wall 公募展、東京都政府
都廳個展、新平面藝術家展VOCA 2006 上野美術館、東京都六本木街頭壁畫、東京設
計週，以及北京和美國邁阿密的藝術博覽會等相關藝術展覽活動。
關於展覽
展名：楊雅淳個人攝影展【PARK】
展期：2014/7/12 - 08/03
地點：《田園城市藝文空間》台北市中山北路二段72 巷6 號B1
電話：02-25319081
營業時間：週一至週五 10:00-12:00/ 13:30-18:30
週六、週日 12:00-18:30
＊若想了解更多內容或需要高解析圖檔，請聯繫創作者本人。
聯絡方式
楊雅淳
+886 (0)919. 729 388
sbeanyang@gmail.com
楊雅淳個人攝影展【PARK】視覺
視覺設計(海報/DM) — Timonium Lake 制作
