一把青。請講：影像文創X跨界對談 #7 戲劇裡的音符樂章

【創作的源起】

曹瑞原導演與白先勇老師，是文學與戲劇中不可分割的共同體，從《孽子》到《孤戀花》，接著是《一把青》，他們兩位將《臺北人》當中，小人物在大時代中的動盪，以深刻的影像故事記錄下來。

《一 把青》 不是小情小愛，而是大江大海的製作，那一代人經歷了戰火的摧殘、離鄉背井的逃難、牽連了也奠基了台灣的政治衝突，如果我們再不保留一些東西，這段歲月即將 成為不為人知的過去。在這個世代即將凋零的時候，我們希望透過文學與影像的結合，凝望我們生命歷程，好好去看、好好接受，好好的再次凝聚力量。

【影像的世代對話】

抗戰70周年的時間點，搭配白先勇老師的文學、曹瑞原導演的影像、陳小霞老師的音樂、董陽孜老師的書寫...加上場景陳列、美術道具、軍史文物、年代生活的注入，我們希望能在此刻，藉由台灣電視史上最磅礡的作品《一把青》播映之時，找出用影像與那個年代對話的另一個角度。

這 次《一把青》藉由跨時代的戲劇形式，不僅榮獲文化部的旗艦影視補助，更在文創家蘇麗媚的串流，獲得傳承文化的點火者一童子賢先生的贊助拍攝，在童子賢先生 的積極支援下，更是希望藉由這次的影像為引頭，為那段模糊卻重要的歷史重新解讀，籌備為期十場的座談會，從影像出發連結十大議題深度導讀。

戲劇，不僅是娛樂，應該是種藉由說不同的故事進而引發社會思考的工具。排除在收視的迷思外，希望邀請各與會者以自我觀點，和民眾進行一次輕鬆好玩的史詩派對，透過戲劇引發議題，希望能以不同的主題讓台灣民眾共同參與而有所獲得。

【一把青。請講：影像文創 X 跨界對談 #7 戲劇裡的音符樂章】

孽子，曹瑞原找上范宗沛，從原著劇本裡用音樂述說對故事的感覺，不再以「見山似山」的方式進行，而是用「記憶」去寫，創造了台灣戲劇史上優美的電視配樂紀錄，范宗沛操作了大提琴演出了孽子。

孤戀花，曹瑞原讓陳小霞把影像轉化成音樂，用現代的歌聲與樂曲再創年代，重塑了上海夜總會裡的紙醉金迷。2015，兩人再次合作，與張藝一同編曲，將時代從上海轉為南京和台灣，從夜總會攀爬到了晴天飛翔，更大的史詩規格，以更大器卻柔軟的音樂訴情！

以市場而言，不景氣的唱片卻在華研的推動下，形成了一個個品牌的串聯，這次，華研以林宥嘉、田馥甄、Selina、周蕙的歌聲詮釋陳小霞的音樂，再創音樂品牌的深度。

他們用音符替白先勇的文字和曹瑞原的影像說故事…流轉傳唱，繞耳不去，在這裡，原聲音樂成了曹瑞原戲劇的重要角色，跟著音樂哼唱聆聽…更加動人了起來。

【策展參與貴賓邀請】

• 影像中堅持音樂美學一《一把青》導演曹瑞原
• 將音樂提升為品牌作品推動者一華研總經理何燕玲
• 以音樂佐情述說年代一陳小霞
• 編寫年代的故事一張藝