【創作的源起】
曹瑞原導演與白先勇老師，是文學與戲劇中不可分割的共同體，從《孽子》到《孤戀花》，接著是《一把青》，他們兩位將《臺北人》當中，小人物在大時代中的動盪，以深刻的影像故事記錄下來。
《一 把青》 不是小情小愛，而是大江大海的製作，那一代人經歷了戰火的摧殘、離鄉背井的逃難、牽連了也奠基了台灣的政治衝突，如果我們再不保留一些東西，這段歲月即將 成為不為人知的過去。在這個世代即將凋零的時候，我們希望透過文學與影像的結合，凝望我們生命歷程，好好去看、好好接受，好好的再次凝聚力量。
【影像的世代對話】
抗戰70周年的時間點，搭配白先勇老師的文學、曹瑞原導演的影像、陳小霞老師的音樂、董陽孜老師的書寫...加上場景陳列、美術道具、軍史文物、年代生活的注入，我們希望能在此刻，藉由台灣電視史上最磅礡的作品《一把青》播映之時，找出用影像與那個年代對話的另一個角度。
這 次《一把青》藉由跨時代的戲劇形式，不僅榮獲文化部的旗艦影視補助，更在文創家蘇麗媚的串流，獲得傳承文化的點火者一童子賢先生的贊助拍攝，在童子賢先生 的積極支援下，更是希望藉由這次的影像為引頭，為那段模糊卻重要的歷史重新解讀，籌備為期十場的座談會，從影像出發連結十大議題深度導讀。
戲劇，不僅是娛樂，應該是種藉由說不同的故事進而引發社會思考的工具。排除在收視的迷思外，希望邀請各與會者以自我觀點，和民眾進行一次輕鬆好玩的史詩派對，透過戲劇引發議題，希望能以不同的主題讓台灣民眾共同參與而有所獲得。
【一把青。請講：影像文創 X 跨界對談 #10 年代的二創美學】
歷史紀錄片與歷史影視劇的差別，就是紀錄片以歷史角度來還原、影視劇則是以故事鏡頭來呈現。年代因為歷史的久遠而模糊，如何讓身處現代的我們透過影像進入歷史當中，欣賞並喜歡著，所有的場景、道具、服裝、美術設計等，就得以二創美學來重新包裝。
因為不是拍攝紀錄片，因此衷於時代的方式是精神性的，我們再到劇、美術和服飾當中加入藝術化的考量和審美的新觀，對那個記憶中的美好年代進行二創設計。我們找了董陽孜老師、以書寫的方式讓 Logo 在倉勁古樸中展現出現代風采；我們找到陳小霞老師，用音樂創造時代感，以現代的音符吟唱；配合劇情的走向，我們邀請方序中以設計擴大故事的渲染，在一小方海報中講述男人的殘酷及女人堅毅的等待…
做了多少道具、縫製了多少衣服、建了多少場景…台灣戲劇史上的空前絕後是如何呈現？隱藏在戲劇背後的美學是如何產生？且讓他們一一道來那份初衷！
【策展參與貴賓邀請】
- 《一把青》導演一曹瑞原
- 擁有空軍魂的設計師一方序中
※ 主辦單位遇人力不可抗拒之因素，保有隨時修改、暫停或終止本活動之權利，本活動一切更動將以活動通活動網頁或《一把青》官方粉絲頁公告為主。
